Este ciclo está dedicado a aquellos géneros cinematográficos que por lo general no se ven reflejados en los ciclos de cine-debate o cine arte, como por ejemplo, el cine clásico, el cine bizarro, la ciencia ficción, el cine negro, el erótico, el de terror, el spaghetti western, el blaxploitation, el anime, el cine clase 'b' en general y otros géneros. Dentro de estos subgéneros cinematográficos pueden encontrarse verdaderas joyas cinematográficas, como así también las peores películas de la historia; pero si hay algo que todas tienen en común es su garantía de diversión. Esperamos que lo disfruten.

Los Cínecos



PROGRAMACIÓN AÑO 2014

CD 'El Otro Cine' 2010

Al igual que todos los años, hemos preparado un CD para todos los amigos que apoyan nuestros ciclos de cine y nuestros blogs, con la música de algunas de las películas que hemos proyectado durante el año en nuestros dos ciclos, "El Otro Cine" y "Función Especial".


1. Marcia di Brancaleone · Carlo Rustichelli · "L'armata Brancaleone" · 3:00
2. Flight Of The Wild Geese · Joan Armatrading · "The Wild Geese" (Los Gansos Salvajes) · 2:03
3. I Vitelloni · Nino Rota · "I Vitelloni" (Los Inútiles) · 1:52
4. The Summer Knows (L'Été 42) · Michel Legrand · "Summer of 42" (Verano Del 42) · 4:19
5. Valzer Brillante · Giuseppe Verdi/Nino Rota · "Il Gattopardo" · 4:13
6. The Good,The Bad and The Ugly · Ennio Morricone · "The Good,The Bad and The Ugly" (El Bueno, El Malo y el Feo) · 2:44
7. Flic Story - Générique Instrumental · Claude Bolling · "Flic Story" (Historia De Un Policía) · 2:22
8. I'll Slip Out Of Something Comfortable - Reese Gets His · Johnny Mandel · "Point Blank" (A Quemarropa) · 5:10
9. 'Round Midnight · Sun Ra · "Sun Ra: A Joyful Noise" · 3:06
10. Goin' Out of My Head · Frank Sinatra · "La Moglie Del Prete" (La Mujer del Cura) · 2:47
11. Gassman Blues · Piero Umiliani · "I Soliti Ignoti" (Los Desconocidos De Siempre) · 5:33
12. Queimada · Ennio Morricone · "Queimada" · 5:10
13. La Plaza · Claude Bolling · "Le Magnifique" (El Magnífico) · 2:27
14. Finale - The Damned · Maurice Jarre · "La Caduta Degli Dei" (La Caída De Los Dioses) · 1:57
15. Rocco E I Suoi Fratelli · Nino Rota · "Rocco E I Suoi Fratelli" (Rocco y Sus Hermanos) · 4:34
16. Quelli Che... · Enzo Jannacci · "Pasqualino Settebellezze" (Pascualino Siete Bellezas) · 4:33
17. Touchez Pas Au Grisbi · Jean Wetzel · "Touchez pas Au Grisbi" (No Tocar La Plata) · 3:31
18. Final From Le Chat · Philippe Sarde · "Le Chat" (El Gato) · 2:05
19. Ti Amo · Umberto Tozzi · "I Nuovi Mostri" (Los Nuevos Monstruos) · 4:10
20. Lara's Theme · Maurice Jarre · "Dr. Zhivago" · 5:59
21. YMCA · Village People · "You Can't Stop The Music" (No Se Puede Parar La Música) · 4:48

Para descargar el regalo cliquea aquí:
http://www.sendspace.com/file/a6k63h

Cuando lo hagas, se va a abrir una página de Sendspace.
Desde esa página tienes que descargar el archivo llamado CD Ciclo 'El Otro Cine' Temp 2010.rar

El archivo viene comprimido con WinRAR.

Al igual que el año pasado, la carpeta comprimida trae la portada del CD con los nombres para que puedas imprimirla.

¡¡Felices vacaciones a todos!!
¡Nos veremos nuevamente en Marzo!

Dos Hombres En La Ciudad


Jueves 9 de diciembre

Título original: "Deux Hommes Dans La Ville" (1973)

Dirigida por José Giovanni; con Jean Gabin, Alain Delon, Mimsy Farmer, Christine Fabrega, Michel Bouquet, Victor Lanoux, Gérard Depardieu y otros. (100 min)

José Giovanni sí que fue un hombre con una vida digna de ser llevada al cine. Nacido en Paris, de origen corso, pasó su juventud ejerciendo trabajos de lo más variado: leñador, minero, posadero, alpinista... participando activamente también en la II Guerra Muncial.
En 1948 es condenado a morir guillotinado por su participación en un golpe mafioso organizado por su tío, en el que mueren varias personas. La sentencia es conmutada por 20 años de trabajos forzados. Tras su salida de prisión 8 años después decide plasmar su experiencia carcelaria en la novela "Le Trou" ("La Evasión"), que Jacques Becker llevaría magistralmente al cine poco después. Su carrera como novelista hace que otros directores como Melville o Sautet se interesen por sus obras, y de ahí dará el salto a la dirección hasta llegar a esta magnífica "Deux Hommes Dans la Ville", mirada lúcida y negrísima al sistema carcelario y judicial francés, que recién erradicó el uso de la guillotina en 1981 (si bien la última ejecución fue en 1977).

Película sobria y elegante en la dirección (recuerda por momentos a Bresson), trata la reinserción del preso en la sociedad sin caer en la obviedad, sin golpes de efecto, sin demagogias. La figura del educador, fabulosamente interpretado por Jean Gabin (en uno de sus mejores papeles), simboliza la lucha contra el sistema carcelario y judicial: funcionarios incompetentes, policías sin escrúpulos, jueces parciales y un desprecio generalizado por los delincuentes que ya pagaron su deuda. La interpretación de Gabin es contenida pero llena de intensidad, especialmente en su oratoria final en el juicio.

Como protagonista tenemos a Alain Delon, bordando su papel de delincuente rehabilitado que, pese a sus intentos por volver a ser una persona normal, a respirar aire puro, se ve casi obligado a sucumbir a causa de la incansable e insistente persecución a la que se ve sometido. Las escenas finales cortan la respiración, con ese cruce de miradas entre Gino (Delon) y Germain (Gabin).

Como en otras obras de Giovanni, la película es áspera, directa, presentando una particular visión de la realidad marcada por el escepticismo acerca de la sociedad y sus instituciones, que contrasta con una confianza sincera en las actitudes individuales, en las que sí cabe la solidaridad y la amistad. Espléndido guión, que combina sencillez formal con profundidad temática y una excelente labor interpretativa, tanto de Alain Delon como de Jean Gabin.

Giovanni manifiesta el mismo árido, distante escepticismo hacia la religión, el sistema judicial o las protestas estudiantiles. Pero no se trata de una película reaccionaria, sino renuente a todo tipo de idealismos. De modo que son las decisiones mínimas pero puntuales de hombres y mujeres en situaciones concretas las únicas que valen para Giovanni, o gestos imprescindibles como el de una mano en el hombro, una llamada telefónica, una mirada e incluso un cuerpo que está ahí, donde sabe que se lo necesita, aunque no nos mire.

La película está muy bien estructurada, con un ritmo adecuado, logrando que el argumento avance siempre ganando en angustia y dramatismo; las secuencias finales, tremendas y casi mudas, calan profundamente en el espectador.

José Giovanni ha sido un brillante novelista y guionista, autor de las mejores historias del cine francés, pero sin dudas esta es su mejor película como director.
Un ejemplo perfecto de cómo plasmar la experiencia vital en la pantalla, y además hacerlo de forma lúcida. Ya lo decía el autor: "No hay que esperar nada de la humanidad".

"Furibundo alegato contra la pena de muerte (...) uno de los mejores ejemplos del nivel al que llegó durante los años setenta el cine negro francés." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País, España).















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Borsalino & Co.

Jueves 7 de octubre

Título original: "Borsalino & Co." (1974)

Dirigida por Jacques Deray; con Alain Delon, Riccardo Cucciolla, Adolfo Lastretti, Catherine Rouvel y otros. (110 min)

"Borsalino" (1970) contaba una historia sobre los mafiosos marselleses de los años 30, con la pareja del momento: Delon y Belmondo, los dos máximos exponentes del cine noir de Francia en la década de los 60 y 70.
Tal fue su éxito que cuatro años después llegó su secuela: 'Borsalino & Co', en la cual Roch Siffredi, ya nada simpático, vuelve para tomarse venganza. Pero Volpone no es un tipo fácil de vencer...
A la vez llegarán los italianos queriendo tomar el control del crimen organizado en el sur de Francia y Siffredi se las tiene que arreglar para defender su territorio.

La película es un buen ejemplo de las convenciones del género negro. Es un film notable, donde se nos retrata la corrupción interminable de los ricos, mafiosos y policías.

En Delon (Roch Siffredi) todo es elegancia, se viste con elegancia, hasta mata con elegancia. Este mafioso es un verdadero caballero. Delon es el amo indiscutible de la ciudad, y muy respetado por las altas esferas.

Nuevamente la estética es impecable, y la música, a cargo de Claude Bolling, es un verdadero placer.

Una curiosidad: El actor porno Rocco Siffredi tomó su nombre artístico del personaje que interpreta el mítico Alain Delon en esta película.

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El Bueno, El Malo Y El Feo

Jueves 14 de octubre

Título original: "The Good, the Bad and the Ugly" (1966)

Dirigida por Sergio Leone; con Eli Wallach, Clint Eastwood, Lee Van Cleef y otros. Música: Ennio Morricone (182 min

En plena Guerra Civil norteamericana, un par de estafadores se dedican a timar a las autoridades.). Tuco (Eli Wallach) es perseguido por numerosos crímenes, y es atrapado y entregado a la justicia por un caza recompensas conocido como el Rubio (Clint Eastwood), su complice de fechorías, quien lo libera de la horca a último momento para huir y repartirse el botín. Pero una serie de mutuas traiciones y desventuras los llevan a cruzarse en el camino con Bill Carson, un soldado confederado malherido. Antes de morir, les dice a ambos dónde se encuentra escondido un botín de 200.000 dólares en monedas de oro. El problema es que uno de los criminales conoce el paradero -un cementerio- y el otro sabe en qué tumba se encuentra enterrado el oro. Mientras tanto, un corrupto sargento de la Unión conocido como Ojos de Angel (Lee Van Cleef) se encuentra tras la pista de Carson. Y no pasará mucho tiempo antes de que sus caminos se crucen en el trayecto hacia el botín escondido.

Italia había comenzado la década del 60 como un imitador comercial de la cinematografía norteamericana. En la filmografía italiana hay cine de terror, hay cine policial, hay cine de época, y hay -por supuesto- cine del Oeste, que sería la baza más conocida pero no la menos importante. El Spaghetti Western fue un género recibido despectivamente por la crítica y el público hasta la aparición de ciertos artesanos que le dieron prestigio e incluso revirtieron el proceso, exhibiendo obras de gran calidad e influencia sobre la misma cinematografía americana. Y todos esos talentos, el nombre más resonante es sin duda Sergio Leone.

"El Bueno, El Malo y El Feo" es la tercera entrega de Leone sobre el género (después de "Por un Puñado de Dólares", y "Por Unos Dólares Más"), nuevamente con Clint Eastwood como protagonista. No es exactamente una trilogía, ya que el personaje de Eastwood no siempre tiene el mismo sentido, aunque sí conserva la misma estética -el sombrero, el poncho, los cigarros recortados-, amén de que Lee Van Cleef asume ahora un caracter totalmente diferente al del correcto y vengativo Coronel Mortimer de "Por Unos Dolares Más". Muchos piensan que "El Bueno, El Malo y El Feo" es una suerte de precuela -a fin de cuentas, sobre el final del film, Eastwood calza la vestimenta característica que usa en las películas previas-; en todo caso, se puede decir que es una suerte de ensayo sobre variaciones del tema que Leone vino exponiendo en los tres filmes.

Hay rasgos muy particulares que hacen notable al film. En primer lugar, todos los personajes son grises en distintas tonalidades. No hay héroes sino villanos de mayor y menor monta. Tuco y el Rubio son estafadores, cínicos y crueles, que se ven mejores que Ojos de Angel, que representa una fuerza totalmente siniestra. Ya no son los protagonistas naif típicos de los Westerns americanos, sino personajes rastreros que se traicionan constantemente una y otra vez, desconfiados y expeditivos. El segundo tema importante es la violencia, que resulta bastante gráfica, como la golpiza a Tuco en el cuartel de la Union. Para la cinematografía tan restringida moralmente en esa época, resulta impactante - en otro ámbito, la Hammer mostraba litros de sangre en brillantes colores en sus filmes de terror, y desde Europa empezaban a probar los límites de la censura.

El estilo de Leone es fabuloso, lo que mantiene el ritmo de la narración de forma fluída sin que el espectador caiga en los huecos de lógica que puede tener el argumento. La historia central es breve, pero Leone la estira con las peripecias incidentales que los bribones deben pasar hasta llegar a su destino -especialmente con el tema de las milicias de la Guerra Civil-. Ciertamente el film contiene inexactitudes históricas sobre el tema - hay hechos y armas que no se condicen con la época.

El cuarto detalle es la inmortal partitura de Ennio Morricone. El tema principal ya es sinónimo de Western. La originalidad del arreglo, con el estribillo clásico (teóricamente, imitando a un hiena, quizás en alusión al caracter de los personajes principales peleándose por un trozo del botín).

Y quinto, las actuaciones. Recién Eastwood encuentra su carácter en el cine; sea en Harry el Sucio, en Los Imperdonables o en otros de sus filmes, su personaje lacónico y cínico está basado en la construcción que hizo en las películas de Leone. Eli Wallach, un intérprete que tiende a sobreactuar, tiene un papel que festeja los desbordes del actor. Y Van Cleef es magistralmente letal. Es una lástima que no haya podido desarrollar una mejor carrera, ya que generalmente lo más difícil para un actor cinematográfico es encontrar "su" papel en la pantalla, cosa que sí sucede en este film (así como Bogart era el duro de buen corazón, o Burt Lancaster el aventurero carismático).

Lamentablemente Leone dirigiría unos pocos Westerns más, y abandonaría el género; su talento era enorme. La influencia de su obra es gigante -la escena final del duelo a la mexicana, posteriormente homenajeada por Tarantino, es una de las mejores secuencias filmadas de la historia y revitaliza el género. Resulta triste que la cinematografía italiana haya colapsado con el paso de los años, ya que era una fuente constante de directores creativos -Leone, Argento, Fulci, Bava, etc- que ofrecían visiones más estilizadas y frescas sobre géneros que Hollywood terminaba por destruir por saturación.


(Fuente: Arlequín)

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Dr. Zhivago

Jueves 2 de septiembre

Título original: "Dr. Zhivago" (1965)

Dirigida por David Lean; con Omar Sharif, Julie Christie, Ralph Richardson, Geraldine Chaplin, Alec Guinness, Tom Courtenay, Siobhan McKenna, Rod Steiger, Rita Tushingham. Producción: Carlo Ponti. Guión: Robert Bolt, basado en la novela de Boris Pasternak. Música: Maurice Jarre. (200 min.)

La acción dramática tiene lugar en Rusia (Moscú, Yuriatin, Varikino y otras localidades) entre 1905 y 1925. La narración se hace en los años 50, a más de 25 años de distancia. Yuri A. Zhivago (Sharif) es un joven médico moscovita, que contrae matrimonio con Tonya Gromeko (Chaplin) poco antes del inicio de la IGM (1914-18). Con motivo de un servicio profesional en el domicilio de Víctor Komarovsky (Steiger), conoce a Larisa -Lara- Feodorovna Guishar (Christie). Al comenzar la Primera Guerra mundial es movilizado y destinado a un hospital de campaña, donde trabaja Lara como voluntaria de la Cruz Roja. Lara se casa con Pavel “Pasha” Antipov (Courtenay) un joven idealista revolucionario. A Zhivago le profesa gran afecto y le ayuda su hermanastro Yevgraf Zhivago (Guinness). Yuri es idealista, soñador, poeta, sensible, falto de voluntad y reacio a tomar decisiones. Lara es joven, independiente, atractiva, práctica y resistente. Victor Komarovsky es un abogado simpático y oportunista, pragmático y sin principios. Tonya es comprensiva, sacrificada, indulgente y constante en sus cosas. Pavel se entrega con fanatismo al servicio de la Revolución.

El film suma drama, romance y guerra. La exposición del relato se apoya en un narrador, Yevgraf Zhivago, que es quien explica los hechos a una muchacha (Tushingam), que él cree que es la hija de Yuri y Lara. La historia analiza la evolución de un protagonista sensible, aficionado a la creación poética, idealista e impresionable, que se ve enfrentado a acontecimientos que no puede dominar ni controlar, que causan en su ánimo sentimientos de desazón, contrariedad y rechazo.

Sus concepciones sobre el valor personal del goce estético, la necesidad espiritual de la experiencia artística y la importancia de la belleza como valor superior, base de su ideario, que ha expuesto en sus escritos y publicaciones, le enfrentan a las concepciones colectivistas, anti-individualistas y utilitaristas del arte que profesan los bolcheviques. Para preservar la propia vida y la de los suyos, deja Moscú y se refugia en Varikino, población de ficción, situada al pie de los Urales, en la cual está ubicada la mansión veraniega de su suegro. Allí podrá dedicarse a escribir poemas durante un tiempo, que será breve a causa de contratiempos imprevistos e indeseados.

Con motivo de cumplirse el 45º aniversario del estreno de "Dr Zhivago" el Ciclo Otro Cine cumple en homenajearlo con esta versión remasterizada y completa.
Si hablamos de superproducciones en esta encontramos el verdadero sentido de esa palabra, y sin ningún tipo de dudas estaría entre las diez más perfectas de todos los tiempos, es muy difícil encontrar una factura y un acabado más meritorio.

Tres años después de su obra maestra "Lawrence de Arabia", el cineasta británico David Lean, llevó a la gran pantalla, con la colaboración de Robert Bolt ("La Misión", Lawrence de Arabia"), la obra epónima del literato y poeta ruso de tendencias místicas, premio nobel de literatura Boris Pasternak, sobre los contrastes vitales del médico y poeta, Dr. Zhivago, frente a los horrores vividos durante el tumultuoso período de tiempo en su Rusia natal que se inicia aproximadamente en 1912 (marcado por el ocaso del gobierno zarista de Nicolás II) y durante las épocas sucesivas de la primera guerra mundial, la revolución rusa y la subsiguiente guerra civil.

Lean, que quiso abordar otra obra épica del estilo de la anterior ("Lawrence de Arabia"), pero con un marcado carácter romántico, se acordó de aquella polémica novela publicada por primera vez en Italia en 1957, debido a que en su Rusia natal, Pasternak se las tuvo que ver con un resentido gobierno bolchevique.

El productor italiano Carlo Ponti compró los derechos de la obra y contrató a David Lean para plasmarla cinematográficamente, y le propuso así mismo desde un principio a su esposa Sofía Loren para el rol de Lara Antipova, aunque finalmente Lean convenció a Ponti de que la Loren era demasiado alta y voluptuosa para el papel y optó por otro rostro y cuerpo más angelical como el de Julie Christie.

Así mismo Lean estuvo complicado a la hora de los castings, pues por ejemplo para el papel principal del dr Zhivago su primera opción era Peter O'Toole, quien finalmente declinó la invitación, lo mismo que para el papel de Komarovsky, ya que dudó primero entre Marlon Brando y James Mason antes de decantarse por Rod Steiger. Por no hablar de los faraónicos problemas a la hora de buscar localizaciones para el rodaje. Rodada básicamente en España (Madrid y Soria) durante la época franquista, hubo aquella sonada anécdota de los extras de Soria cantando la Internacional por imperativos del guión, ante la atenta mirada de la recelosa polícia represora franquista.

Publicitada como "Un amor sorprendido en el fuego de la revolución" o "En una tierra de hielo y pistolas, en el gran estruendo de la batalla y el más grande silencio de los amantes", la fotografía a cargo de Freddie Young es sencillamente sublime, además de contar con una excelente banda sonora a cargo de Maurice Jarre.

La direcciónes magnífica y el ritmo narrativo, a pesar de las pantagruélicas dimensiones del proyecto, es impecable.

Las grandes historias de amor son las que no duran para siempre. Y eso es "Doctor Zhivago"; una historia de amor con pinceladas de epopeya épica y de película histórica. Una grandísima historia de amor en el turbulento marco de una revolución que marcaría el devenir de Rusia. Todo un clásico.

Obtuvo 5 Oscars sobre 10 nominaciones en 1965: Guión adaptado, dirección artística, fotografía, banda original de sonido y vestuario, 5 Globos de Oro: Mejor Película, Actor, Director, Música original y Guión; un Grammy por la música original de Jarré y numerosos premios más.


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Agradecemos especialmente a
Alberti 2757 · Mar del Plata