Este ciclo está dedicado a aquellos géneros cinematográficos que por lo general no se ven reflejados en los ciclos de cine-debate o cine arte, como por ejemplo, el cine clásico, el cine bizarro, la ciencia ficción, el cine negro, el erótico, el de terror, el spaghetti western, el blaxploitation, el anime, el cine clase 'b' en general y otros géneros. Dentro de estos subgéneros cinematográficos pueden encontrarse verdaderas joyas cinematográficas, como así también las peores películas de la historia; pero si hay algo que todas tienen en común es su garantía de diversión. Esperamos que lo disfruten.

Los Cínecos



PROGRAMACIÓN AÑO 2014

Conciencias Muertas

Jueves 3 de Septiembre

Título original: "The Ox-Bow Incident" (1943)

Dirigida por William A. Wellman; con Henry Fonda, Dana Andrews, Anthony Quinn, Mary Beth Hughes, Harry Morgan y otros.

La acción tiene lugar en una pequeña localidad olvidada cerca del valle de Ox-Bow, entre las 3 de la tarde y las 24 h. de un día del invierno de 1885. Art Croft (Morgan) y Gil Carter (Fonda) son dos amigos que trabajan como temporeros en la región y llegan al Conby’s Saloon a tomar unos whiskeys y a preguntar por la ex amante de Carter, que se marchó con otro. Poco después llega la noticia del asesinato del vaquero Larry Kinkait.

El asesinato rompe la aparente tranquilidad de un pueblo del oeste americano. Ausente el sheriff, los hombres del pueblo deciden formar una partida para encontrar a los culpables.

"Conciencias Muertas" es una crónica sobre la irracionalidad de la violencia bajo circunstancias extraordinarias. Una pequeña y tranquila comunidad decide tomar justicia por sus propias manos, sin detenerse a reflexionar en las consecuencias y la legitimidad de este acto. Esta simple anécdota es suficiente para desarrollar uno de los filmes más poderosos y vigentes del western, cuyo argumento trasciende los límites de su género para insertarse en un nivel más amplio y universal.

Considerada demasiado sombría y pesimista, la novela de Tillburg Clark tardó varios años en ser llevada a la pantalla. La tenacidad del director William A. Wellman -reconocido por su capacidad para combinar drama con mensaje social- tuvo éxito cuando la productora Fox aceptó el proyecto a cambio de que Wellman dirigiera otros dos filmes. Wellman logró capturar la atmósfera opresiva y trágica del relato de Tillburg Clark en tan solo 75 minutos, lo cual convierte a este filme en uno de los clásicos más breves de la historia.

El ritmo altísimo no deja al espectador ni un momento de respiro. La estupenda fotografía de Arthur C. Miller nos regala planos inolvidables y simbólicos y que, junto a la buena mano de Wellman, dan lugar al ambiente sombrío y trágico que envuelve toda la película. Estupendas interpretaciones con un gran reparto, encabezado por un Henry Fonda magnético a más no poder y mostrando una mirada perdida que es reflejo perfecto del abismo al que se dirigen los protagonistas, donde destaca un muy joven Dana Andrews, en el papel más dramático e importante de su carrera. Fue nominada al Oscar como Mejor Película.

Ver trailer, presentado por el mismo Henry Fonda:

Refugio Para Amantes

Jueves 10 de Septiembre

Título original: "Amanti" (1968)

Dirigida por Vittorio De Sica y producida por Carlo Ponti; con Faye Dunaway y Marcello Mastroianni. Guión de Cesare Zavattini. Tema principal interpretado por Ella Fitzgerald

Un encuentro casual transforma en profunda pasión la vida de Julie, joven diseñadora americana recientemente divorciada, y Valerio, ingeniero italiano que trabaja en los circuitos automovilíticos de competición. La atracción sexual surgida entre ambos personajes se convertirá en una profunda historia de amor, primero localizada en una antigua villa italiana y luego con los magníficos escenarios naturales de los Alpes italianos.

Después del traspié con dos mediocres películas americanas, en las que De Sica desaprovechó a artistas tan importantes como Shirley MacLaine o Peter Sellers, Carlo Ponti animó al maestro italiano para que intentara una fórmula mixta entre actriz americana y actor italiano. El gran guionista Cesare Zavattini se metió por en medio y ¡Eureka! descubrió "Love Story" dos años antes que lo hicieran los americanos. "Amanti" es nada más y nada menos que eso tan difícil de ver hoy en día en las pantallas de cine o TV: una intensa y simple historia de amor, un film romántico. Y esto que puede sonar peyorativo a oídos posmodernos en este caso se transforma en uno de sus principales encantos.

Si algo sobresale en la película, aparte del magnífico escenario alpino de Cortina D’Ampezzo, es la relación no sólo química sino física que se creó durante el rodaje entre la ex-gangsteril Bonnie y el latin lover felliniano. Y es que (como ocurriera años antes en la película "Tener y no tener" entre Bogart y la Bacall) las escenas de amor se transforman en una suerte de documental, ya que ambos actores principales se enamoraron perdidamente uno del otro durante la filmación de la película. Y Mastroianni (como su personaje) era un hombre casado por entonces, por eso escenas como en las que declama a los gritos: "Ti amo! Io Ti Amo!!" a la Dunaway (una actriz a la cual siempre se le criticó cierta frialdad aunque este film nos regala con las mejores sonrisas y miradas de enamorada que jamás se hayan filmado en celuloide) cobran una fuerza y realismo conmovedores.

Como es costumbre en el De Sica de fines de la década del '60 y principios del '70 toda la obra rezuma clase y estilo por los cuatro costados; los amantes de la moda y la arquitectura de la época tienen en el film un plus más que interesante.

Una pequeña joyita olvidada en la filmografía tanto de De Sica como Mastroianni, con una Faye Dunaway inolvidable como la enamorada Julie. Se recomienda asistir con una buena provisión de pañuelos, la película lo vale.

Ver trailer:


Este es el tema original de la película, interpretado por Ella Fitzgerald:

El Comité

Jueves 17 de septiembre

Título original: "The Commitee" (1968)

Dirigida por Peter Sykes; con Jimmy Gardner, Paul Jones, Tom Kempinski y Robert Langdon Lloyd. Con música de Pink Floyd y The Crazy World Of Arthur Brown.

Un film británico breve, surreal y enigmático de fines de los sesentas, con cierto contenido filosófico.

Comienza con un asesinato aparentemente sin razón (recordando el asesinato del cuento existencialista de Camus "L'etranger"), en el cual le corta la cabeza a la víctima para luego volver a cosérsela y que la víctima siga como si nada hubiese ocurrido.
Luego el victimario es convocado junto a casi 400 personas que van a pasar un fin de semana como parte de un "comité" que él sospecha que se realiza para juzgarlo, y en la fiesta -en la cual canta el psicodélico Arthur Brown con una especie de corona de fuego sobre su cabeza- es llamado por un enigmático personaje con quien mantiene una larga conversación sobre la naturaleza de la individualidad, la comunidad, la libertad y el orden (el guionista recientemente lo ha comparado con una especie de Matrix al revés).

Como sea, es un film para los amantes de la serie de culto británica El Prisionero, Kafka, Antonioni, y Pink Floyd. Destaca la sobria actuacion de Paul Jones (además de actor, cantante de los Manfred Mann) y la ironía y típico humor inglés que destila este corto pero interesante film con toques surrealistas, y relámpagos sicodélicos bien a tono con la era que pinta.

Sin ser pesado tiene su costado profundo, y nunca decae el interés del expectador a pesar de su aire a "film de arte" sesentista. Hay dialogos brillantes y otros totalmente delirantes pero que terminan ensamblandose perfectamente en una obra mucho más valiosa de lo que se supone a priori.

La banda de sonido original de Pink Floyd (que aún permanece inédita) es un verdadero hallazgo, sobre todo el largo tema de space rock que se va construyendo lentamente bajo la trascendental conversación final de la película.

En resumen, un film único y provocativo, que pinta perfectamente su época pero que envejeció mucho mejor de lo esperado.

(Subtítulos: Denise Castello)

Ver teaser:


Esta es parte de la banda de sonido:

San Francisco

Jueves 17 de septiembre · 19 hs (a continuación de "El Comité")

Título original: "San Francisco" (1968)

Cortometraje dirigido por Anthony Stern. Con música de Pink Floyd.

Un cortometraje de 16 minutos hecho en 1968 con cientos de clips en ritmo vertiginoso tomados de "A Day in the Life of San Francisco" (1966), que muestra imágenes de un día en San Francisco en plena era psicodélica.

Hecho en base a fotogramas tomados de a uno con la filmadora, captando el día, la noche, las calles y la contracultura, perfectamente combinados con la banda de sonido de una versión acelerada de "Interstellar Overdrive" de 1966 -siendo esta una de las más antiguas grabaciones de Pink Floyd.

Todo surgió de la relación entre Anthony Stern, Syd Barrett, y el cineasta Peter Whitehead. Los tres vivían en Cambridge y exhibían sus pinturas en los altos del pub "Lion and Lamb" en Milton. Stern trabajó en varios films de Whitehead, incluído "Tonite Lets All Make Love in London" (1967) y, gracias a su amistad con Barrett, pudo juntarlos a los tres en Londres. Así fue que utilizaron 'Interstellar Overdrive' tanto en "Tonite Let's All Make Love In London" como en "San Francisco".

Según Anthony Stern, cuando escuchó el tema "Interstellar Overdrive" por primera vez, se sintió absolutamente impresionado por su gran potencial cinematográfico. "He tenido varias conversaciones con Syd (Barrett) y Peter Wynne Wilson sobre la fusión de imágenes y música, en los tiempos en que vivíamos en la escena underground. Los shows de luces de Pink Floyd en el UFO y otros lugares representaban para mí el nacimiento de una forma de arte completamente nueva. La experiencia psicodélica desencadenada por el LSD encontró su máxima expresión en la fusión de espectáculo visual y sonido, que alcanza un efecto visceral en quien lo experimenta. Mi intención fue hacer una película que capture este fenómeno efímero y lo haga permanente."

Según sus palabras, su interés era el de crear un nuevo lenguaje cinematográfico en el cual se presente un material documental de una manera poética y abstracta.

Junto a "The Committee", "San Francisco" es uno de los soundtracks más buscados por los fans de Pink Floyd, ya que nunca se editaron comercialmente.

Una Mujer Inquietante

Jueves 24 de septiembre

Título original: "Mortelle Randonnée" (1983)

Dirigida por Claude Miller; con Michel Serrault, Isabelle Adjani, Guy Marchand, Stéphane Audran y otros. Banda de sonido original por Carla Bley.

"Mortelle Randonnée" en realidad significaría "vorágine mortal", y de eso se trata. Esta es una de las más originales películas de cine negro francés, y tal vez la más negra.

Detrás de su rostro de cinismo y amargura, el investigador privado Louis Beauvoir (Michel Serrault) no puede dejar de pensar en su hija desaparecida, a la cual no ha vuelto a ver desde pequeña.

Cuando le dan a investigar el caso de una mujer por un asesinato, Catherine Leiris (Isabelle Adjani), él comienza a proyectar en ella su necesidad de protegerla, sospechando que la joven asesina es la pequeña inocente a la que no ha vuelto a ver. De esta manera, queda atrapado en su escape desesperado hacia ninguna parte.

El film se va transformando en un descenso a los infiernos, acompañando la travesía del los protagonistas por distintos lugares de Europa, desde los más sofisticados hasta los más sórdidos.

Los personajes de Serrault y Adjani son como zombies: dos personas que murieron hace tiempo y consideran que la vida es una especie de sala de espera.

No es una película fácil; la historia transcurre bordeando el plano de la locura.

Michel Serrault vuelve a bordar una actuación memorable y superlativa, perfectamente acompañado por una Isabel Adjani en la cima de su belleza y condiciones actorales.

Oscura, cruel y con un final angustiante que le rompe el corazón al espectador más duro.

(Subtítulos: Denise Castello)

Ver trailer:



Este es un tema de la banda de sonido: