Este ciclo está dedicado a aquellos géneros cinematográficos que por lo general no se ven reflejados en los ciclos de cine-debate o cine arte, como por ejemplo, el cine clásico, el cine bizarro, la ciencia ficción, el cine negro, el erótico, el de terror, el spaghetti western, el blaxploitation, el anime, el cine clase 'b' en general y otros géneros. Dentro de estos subgéneros cinematográficos pueden encontrarse verdaderas joyas cinematográficas, como así también las peores películas de la historia; pero si hay algo que todas tienen en común es su garantía de diversión. Esperamos que lo disfruten.

Los Cínecos



PROGRAMACIÓN AÑO 2014

Capri

Miércoles 4 de junio

Título Original: "It Started in Naples" (1960)

Dirección: Melville Shavelson
Intérpretes: Clark Gable, Sophia Loren, Vittorio De Sica, Marietto.
Guión: Melville Shavelson, Suso Cecchi D'Amico, Jack Rose (Basado en una historia de Michael Pertwee y Jack Davies).
Fotografía: Robert Surtees
Música: Alessandro Cicognini, Carlo Savina
Producción: Jack Rose
País: EE.UU.
Duración: 100 min.

Michael Hamilton (Clark Gable), un abogado de Filadelfia, tiene que viajar a Italia para hacerse cargo de la herencia de su hermano, la 'oveja negra' de la familia. Una vez allí, descubre que su hermano además ha dejado un niño de 8 años llamado Nando (Marietto), que está a cargo de su tía Lucia Curcio (Sophia Loren), una sexy bailarina y cantante de un club nocturno para turistas. A Mike no le parece correcta la educación algo laxa y las costumbres que ella le proporciona, lo cual lo lleva enfrentarse con ella por la custodia del niño, con la ayuda del abogado Mario Vitale (Vittorio De Sica).

El film ofrece espléndidas imágenes de la ruidosa y colorida Capri, sus costumbres, su vida nocturna y, como telón de fondo, la belleza del Mediterráneo en todo su esplendor.

Divertida comedia romántica con unas magníficas interpretaciones, entre las cuales sobresale la bella Sophia Loren -la sola escena en que canta "Tu Vuo Fa L'americano", vale por toda la película-, acompañada por el siempre seductor y simpático Clark Gable, el pequeño Marietto, sorprendente, y un Vittorio de Sica muy cómodo en su papel de abogado chanta.

Nominada al Oscar a la Mejor Dirección Artística; a dos Globos de Oro, para Mejor película de Comedia y Mejor Actriz de Comedia o Musical (Sophia Loren) y al Premio Laurel de Oro a la Mejor Actriz de Comedia.




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Ver Sophia Loren cantando "Tu Vuo Fa L'americano":

Asuntos Pendientes

Miércoles 11 de junio

Título Original: "36 Quai des Orfèvres" (2004)

Dirección: Olivier Marchal
Intérpretes: Gérard Depardieu, Daniel Auteuil, André Dussollier, Valéria Golino, Mylène Demongeot.
Guión: Olivier Marchal, Frank Mancuso, Julien Rappeneau, Dominique Loiseau (basada en el libro homónimo de FrankMancuso).
Fotografía: Denis Rouden
Música: Erwann Kermorvant, Axelle Renoir
Producción: Frank Chorot, Cyril Colbeau-Justin, Jean-Baptiste Dupont.
País: Francia
Duración: 111 min.

— Los hombres como usted acaban con tres tiros en la cabeza.

— Los hombres como yo no escuchan a los hombres como usted.

En París hace varios meses que una banda de atracadores actúa con total impunidad, haciendo gala de una violencia poco habitual. El director de la Policía Judicial, Robert Mancini (André Dussollier), les plantea la cuestión con claridad meridiana a dos comisarios: Léo Vrinks (Daniel Auteuil), jefe de la Brigada de Investigación e Intervención, y Denis Klein (Gérard Depardieu), jefe de la Brigada de la Represión de la Delincuencia: el que consiga atrapar a la banda le sustituirá y se convertirá en el gran jefe del 36, Quai des Orfèvres, sede de la Policía Judicial. Esto significa la guerra entre los dos policías, otrora amigos. (FILMAFFINITY)

El director y guionista Olivier Marchal empezó a tomar clases de actuación siendo policía (así es como se conoce todas las rutinas, como la del policía bueno y el policía malo, además de otros detalles internos que le dan verosimilitud a a historia) y actuó en varias series policiales de televisión, y basó esta película en una situación real: la rivalidad en los años ochenta entre dos grupos que trabajaban en la misma estación de policía de Quai des Orfevres, el BRI (Brigade de Recherche et d'Intervention -Brigada de Investigación e Intervención) y el BRB (Brigade de Repression du Banditisme -Brigada de la Represión de la Delincuencia). El co-guionista Dominique Loiseau (a quien Marchal le rinde homenaje en esta película) aporta al guión parte de su historia personal, ya que fue miembro de la BRI en momentos en que sucedieron hechos que fueron noticia en su momento.

El film está magistralmente interpretado por dos gigantes de la pantalla, Gérard Depardieu y Daniel Auteuil, junto a unos maravillosos André Dussollier y Valéria Golino. Basada en acontecimientos reales, con sus mentiras, traiciones, corrupción y violentos tiroteos, es sin duda uno de las mejores policiales franceces de los últimos tiempos.

(Para leer un reportaje a Marchal sobre los hechos reales que inspiraron esta película, hacer click en este enlace: http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/1820/)

Nominada a los Premios César en 8 categorías: Mejor Película, Mejor Actor (Daniel Auteuil), Mejor Actor de Reparto (André Dussollier), Mejor Actriz de Reparto (Mylène Demongeot), Mejor Director (Mejor Director), Mejor Guión Original o Adaptado (Olivier Marchal y Julien Rappeneau), Mejor Edición/Montaje y Mejor Sonido. Nominada también a la Rana de Oro de Camerimage para Denis Rouden por la fotografía.

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Brother

Miércoles 18 de junio

Título Original: "Brother" (2000)

Dirección: Takeshi Kitano
Intérpretes: Takeshi Kitano (como 'Beat Takeshi'), Claude Maki, Omar Epps, Susumu Terajima, Masaya Katô,
Guión: Takeshi Kitano
Fotografía: Katsumi Yanagishima
Música: Joe Hisaishi
Producción: Masayuki Mori, Jeremy Thomas
País: Japón, EE.UU., Reino Unido
Duración: 114 min.

Mo: ¿Qué van a hacer, muchachos?
Ken: Cortarle el dedo.
Mo: ¿Y qué pasa si le cortan el dedo?
Kato: Humm... Pues que ya no podrá nadar en línea recta.
[risas] 

Un yakuza de la vieja escuela, Aniki Yamamoto (Takeshi Kitano), debe escapar de Japón para evitar que lo maten tras la muerte del jefe de su clan y la disolución de éste. Se dirige a Los Ángeles donde se reencuentra con su medio hermano Ken, el cual supuestamente emigró para estudiar, pero en realidad terminó metido en el mundo de la droga. Yamamoto tarda poco en hacerse con el control de una banda y comenzar una meteórica carrera como yakuza en América, que lo llevará a enfrentarse con la mafia local. También trabará gran amistad con Denny (Omar Epps) al que terminará reconociendo como a un auténtico hermano.

Brother tiene todos los elementos del maravilloso estilo de Kitano: los flashbacks, las tomas largas sin edición, las caras de los personajes que sin hablar dicen más que cien palabras, imágenes de una gran belleza poética e incluso de una paz infinita, combinadas con explosiones de violencia desatada, una gran capacidad para expresar emociones de todo tipo y un humor lleno de ironías.

La música corre a cargo de nada menos que Joe Hisaishi, uno de los más grandes compositores de los últimos tiempos y autor de las bandas de sonido de varias películas de Kitano, como Hana-Bi (Flores de fuego), Sonatine, El Verano de Kikujiro, Escenas frente al Mar, Kids Return, y de casi todas las películas de Hayao Miyazaki, convierte la poesía de Kitano en pura magia. La edición y la fotografía son increíblemente finas y estilizadas y realzan la atmósfera de este film maravilloso.

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Boccaccio '70

Miércoles 25 de junio

Título Original: "Boccaccio '70" (1962)

Dirección: Mario Monicelli (segmento "Renzo e Luciana"), Federico Fellini (segmento "Le tentazioni del dottor Antonio") , Luchino Visconti (segmento "Il lavoro") y Vittorio de Sica (segmento "La riffa").
Intérpretes:  Anita Ekberg, Sophia Loren, Romy Schneider, Marisa Solinas, Peppino De Filippo, Tomas Milian, Germano Gilioli, Luigi Giuliani, Alfio Vita.
Guión: Giovanni Arpino, Italo Calvino, Suso Cecchi D'Amico, Mario Monicelli (segmento "Renzo e Luciana"), Federico Fellini, Ennio Flaiano, Goffredo Parise, Tullio Pinelli, Brunello Rondi (segmento "Le tentazioni del dottor Antonio"),
Luchino Visconti, Suso Cecchi D'Amico (segmento "Il lavoro"), Cesare Zavattini (segmento "La riffa") Fotografía: Otello Martelli (segmentos "La riffa" y "Le tentazioni del dottor Antonio"), Armando Nannuzzi, (segmento "Renzo e Luciana"), Giuseppe Rotunno (segmento "Il lavoro").
Música: Nino Rota (segmentos "Il lavoro" y "Le tentazioni del dottor Antonio"), Armando Trovajoli (segmento "La riffa"), Piero Umiliani (segmento "Renzo e Luciana").
Producción: Carlo Ponti, Antonio Cervi
País: Italia, Francia.
Duración: 205 min.

Boccaccio 70 es una película italiana de episodios de 1962 basada en una idea de Cesare Zavattini y dirigida por Mario Monicelli, Federico Fellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica -cuatro de los mejores directores italianos de entonces. El sólo placer de ver juntos a cuatro cineastas tan geniales y a la vez tan diferentes entre sí, en un film que no escatimaba en metraje –tres horas y media–, era una excelente base para su realización.

Cada uno de los cuatro directores se ocupó de una de las cuatro historias, evocando el estilo de Giovanni Boccaccio, de aspectos de la moralidad y del amor en los tiempos modernos. Por otra parte, también el film realiza un certero ataque contra la censura, que tanto daño había hecho tanto a Federico Fellini como a Luchino Visconti, cuyas obras precedentes, La Dolce Vita (1960) y Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli, 1960) respectivamente, habían sido duramente atacadas (la iglesia italiana llegó a decir que excomulgaría no sólo a todos los que hicieron la película, sino también a los que fueran a verla).

Sin embargo, la versión de Boccaccio ’70 que circuló internacionalmente a comienzos de los sesenta no incluía el segmento de Monicelli. Esto no fue producto de la censura, sino que se consideró que “Boccaccio ’70” era demasiado extensa –200 minutos– y se acordó recortar una parte. Así fue como, debido al enfoque comercial, se decidió suprimir el mediometraje de Monicelli, pues sus protagonistas no eran tan taquilleros como los de los otros segmentos (en aquellos tiempos, este episodio sólo se distribuyó en Italia). Por solidaridad con Monicelli, los otros tres directores no acudieron a la presentación de la película en el Festival de Cannes.

Los segmentos son los siguientes:
1. Renzo y Luciana (Renzo e Luciana) Dirección: Mario Monicelli.
2. Las tentaciones del doctor Antonio (Le tentazioni del dottor Antonio) Dirección: Federico Fellini.
3. El trabajo (Il lavoro). Dirección: Luchino Visconti.
4. La rifa (La riffa). Dirección: Vittorio De Sica.

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