Este ciclo está dedicado a aquellos géneros cinematográficos que por lo general no se ven reflejados en los ciclos de cine-debate o cine arte, como por ejemplo, el cine clásico, el cine bizarro, la ciencia ficción, el cine negro, el erótico, el de terror, el spaghetti western, el blaxploitation, el anime, el cine clase 'b' en general y otros géneros. Dentro de estos subgéneros cinematográficos pueden encontrarse verdaderas joyas cinematográficas, como así también las peores películas de la historia; pero si hay algo que todas tienen en común es su garantía de diversión. Esperamos que lo disfruten.
Dirección: Jean Herman
Intérpretes: Alain Delon, Charles Bronson, Olga Georges-Picot y Brigitte Fossey.
Guión: Jean Herman, Sébastien Japrisot
Fotografía: Jean-Jacques Tarbès
Música: François de Roubaix
Producción: Serge Silberman
País: Francia
Duración: 115 min.
Después de servir juntos en la legión, durante el conflicto de Argelia, un médico (Alain Delon) y un mercenario (Charles Bronson) regresan a Marsella donde siguen caminos separados. El médico llega a un acuerdo con una misteriosa joven para devolver a lacaja fuerte de su empresa, unos títulos que ella sustrajo tiempo atrás. Pero llega el momento señalado y hace su aparición el mercenario, quedándose encerrado en el edificio junto al doctor, para acabar dandose cuenta de que han sido engañados.
Apasionante policial de sostenido suspenso e intimidad minimalista, con un guión impecable, un par de actores en su mejor momento, y con un final memorable, de esos tan especiales que nos impulsan inevitablemente a retroceder la película y volver a ver la escena una vez más.
Dirección: Francis Ford Coppola
Intérpretes: Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Frederic Forrest, Harrison Ford.
Guión: Francis Ford Coppola
Fotografía: Bill Butler, Haskell Wexler
Música: David Shire
Producción: Francis Ford Coppola
País: EE.UU.
Duración: 113 min.
"No le temo a la muerte; le temo al asesinato." (Harry Caul)
“La Conversación” es una película intimista, lejos de la épica gigantesca de "Apocalypse Now" como también de los films que modelan al genero del thriller. Es una pieza cerrada sobre si misma, compleja y detallista. Su abanico argumental explora los limites de la privacidad, acerca de hechos y verdades descubiertas, sobre conductas paranoicas y chantajes implacables, en donde Coppola sabe como provocar a su cautivo publico.
El film profundiza en diálogos inquietantes, apoyado en una banda de registro excepcional funcional al uso de la ambientación de la historia, que rescata la atmósfera paranoica entre conspiraciones varias y crímenes de poder. A efectos de conmover al espectador, cuya conciencia se encontraba por aquellos momentos bastante alterada dado los conocidos hechos del escándalo de estado, el film resulta sugestivo y acertado en su relevancia històrica. [...]
Claustrofobica y enigmática, es un estudio de carácter en el descenso a los infiernos del personaje que interpreta Gene Hackman. Un espía profesional oye -mientras graba una conversación-, como dos hombres expresan su miedo a ser asesinados, a partir de ahí el tipo cometerá un craso error: involucrarse para impedirlo. Lo que el desconoce es que también es espiado.
Gene Hackman comienza a asentarse, gracias a este papel y muchos otros, como uno de los mejores actores de todos los tiempos, en èpocas de actores de mètodo, el hoy veterano actor se sumó a aquel selecto grupo gracias a una serie de inolvidables papeles a lo largo de los años '70. Su interpretación es fabulosa: transmite la culpa y la persecución de un hombre incapaz de confiar en nadie, a la vez que desata una guerra interior entre su moral y su deber.
Entre medio de dos obras maestras cumbres en la historia del cine (quizás dos de los mejores films jamás filmados) como "El Padrino" I y II, Coppola se dio el gusto de realizar un film de corte independiente y lejos de la conmoción comercial de sus nombrados films.
(Crítica extraída de El Cinéfilo: http://el-cinefilo-blog.blogspot.com.ar/2012/12/cine-de-autor-la-conversacion.html)
Nominada a los premios Oscar como Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Sonido. Ganadora de la Palma de Oro y una mención especial en el Festival de Cannes para Francis Ford Coppola, ganadora de los premios NBR (National Board of Review) a Mejor Actor (Gene Hackman), Mejor director (Coppola) y Mejor Película, ganadora de los premios BAFTA a Mejor Edición y Mejor tema musical, entre otros premios. Nominada al premio del Círculo de críticos de Nueva York para Mejor Actor (Hackman) y Mejor guión Original (Coppola), al Globo de Oro para Mejor Director, Mejor Película, Mejor Actor (Hackman) y Mejor Guión, entre tantas otras nominaciones. Preservada desde 1995 en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
Dirección: Mario Monicelli.
Intérpretes: Marcello Mastroianni, Virna Lisi, Marisa Mell, Michèle Mercier.
Guión: Mario Monicelli, Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Suso Cecchi d'Amico, Giorgio Salvioni (Historia: Tonino Guerra)
Fotografía: Aldo Tonti
Música: Armando Trovajoli
Producción: Carlo Ponti
País: Italia
Duración: 115 min.
Mario Monicelli reinventa el clásico Casanova, con Marcello Mastroianni en el papel del seductor; esta vez, el mujeriego aparece personificado como un comandante de la OTAN que sólo funciona sexualmente ante situaciones de peligro inminente. Esto lo hace pasar por una serie de situaciones bizarras que le producen un gran estrés, motivo por el cual debe tomarse unas vacaciones.
Gran comedia picaresca y disparatada, que se mofa del mito del macho italiano, en la cual, además del siempre estupendo Marcello Mastroianni y las espléndidas mujeres que pasan por la pantalla, descolla el gran director Marco Ferreri interpretando el papel de un marido cornudo.
Gandora del premio del Festival de San Sebastián de 1965 a Mejor director y mejor actor (Marcello Mastroianni). Nominada al Oscar al Mejor guión original.
Dirección: John M. Stahl
Intérpretes: Gene Tierney, Cornel Wilde, Jeanne Crain, Vincent Price
Guión: Jo Swerling, (basado en la novela de Ben Ames Williams)
Fotografía: Leon Shamroy
Música: Alfred Newman
Producción: William A. Bacher
País: EE.UU.
Duración: 110 min.
Richard Harland es un joven escritor al que la vida le sonríe. Su única pesadumbre es la enfermedad de su hermano pequeño, Danny. Durante un viaje en tren conoce a Ellen Berent (una espléndida Gene tierney), la mujer más perturbadora que hubiera visto nunca, y al poco tiempo contraen matrimonio. Pero Ellen no está dispuesta a compartir a Richard con nadie; tanto amigos como familiares representan para ella una amenaza de la que intentará librarse, y pronto comienza a manifiestar progresivamente un carácter posesivo y unos celos patológicos y asesinos que terminan por causar la desgracia a todos los que la rodean.
Soberbia obra maestra de John M. Stahl. El excepcional uso del color en una película que híbrida el género negro y el melodrama sorprendió a la crítica, así como la violenta poesía y crudeza de algunas escenas. Merece una mención especial el tema musical a cargo de Alfred Newman.
Ganadora del Oscar a la Mejor Fotografía para Leon Shamroy por su trabajo en Technicolor, y nominada a Mejor Actriz Protagónica para Gene Tierney, Mejor Sonido (Thomas T. Moulton) y Mejor Dirección Artística.
Dirección: Dino Risi
Intérpretes: Vittorio Gassman, Jean Louis Trintignant, Catherine Spaak y otros
Guión: Dino Risi, Ettore Scola, Ruggero Maccari
Fotografía: Alfio Contini
Música: Riz Ortolani
Producción: Fair Film / Incei Film / Sancro Film
País: Italia
Duración: 105 min.
Una típica crónica italiana de los años sesenta. Con en la extrovertida personalidad de Gassman, el argumento, en el que intervino un joven Ettore Scola, describe la amistad de un vividor prefesional y un tímido, facilmente modelable estudiante que recibe sus lecciones de viveza en una Roma inesperadamente desdoblada por las vacaciones, aunque siempre palpitante en fiestas y reuniones de la alta burguesía.
Dino Risi consiguió del film una dimensión emblemática que ganó en popularidad a otros títulos suyos quizás más comprometidos y ambiciosos.
"Il sorpasso", vista a la distancia, se ha convertido en el documento visual-auditivo que mejor revela la eclosión de un estado de súbito bienestar socioeconómico de la cultura peninsular, después de los amargos años de privación de la posguerra. En 1962 Italia vivía, en efecto, una euforia de expansión y consumismo: fue la fiebre de los electrodomésticos, el turismo, la moda, los festivales de música, los temas bailables de Peppino di Capri y la exultante incitación a volar de Domenico Modugno, los shows de la TV, la diversión playera y, sobre todo, la pasión por los autos. La apoteosis de los nuevos "automovilistas ("i motorizzati") dio lugar a varias comedias. "Il sorpasso" fue la más notoria.
Pero, además, la de Risi era una gran comedia. Con una apariencia de entretenimiento veraniego, la acción -según el argumento de Ettore Scola y Rugero Maccari- presenta al inefable e incontenible Bruno, una creación de Vittorio Gassman que dio lugar a un arquetipo: el fanfarrón que hace sonar el claxon de su Alfetta Spider (una "máquina" que se convirtió en legendaria) y se burla de los demás automovilistas de la ruta adelantándoseles a toda velocidad (eso es, en Italia, un "sorpasso"), seduce mujeres y con su simpatía conquista a todo el mundo. En su paseo por los alrededores de Roma, en ese tórrido agosto arrastra a un pusilánime estudiante de derecho (Jean-Louis Trintignant), que resultará la víctima trágica de las bravuconadas automovilísticas de Bruno.
Vittorio Gassman, que en 1960 habia dado un adelanto de su personaje en "Il Mattatore", recuerda de "Il sorpasso" la secuencia en la que su incontenible Bruno baila con la mujer de un empresario en un restaurante de la ruta. "Y a mí me salió del alma algo impensado." Gassman-Bruno, en efecto, se separa un poco de su compañera de baile y, al ver el efecto arrobador de sus mimos, le espeta el inmortal comentario fanfarrón: "Modestamente..." El actor evoca ese rapto inefable: "Si entre mis muchísimos films yo tuviera que elegir uno, sería "Il sorpasso", porque aquel "Modestamente...", para mí fue mi Hamlet".
Dirección: Michael Radford
Intérpretes: John Hurt, Richard Burton, Suzanna Hamilton, Cyril Cusack, Gregor Fisher, James Walker, Andrew Wilde
Guión: Michael Radford & Jonathan Gems (Basado en la novela de George Orwell)
Fotografía: Roger Deakins
Música: Dominic Muldowney (canciones: Eurythmics)
Producción: Simon Perry
País: Reino Unido
Duración: 113 min.
"Quien controla el pasado, controla el futuro quien controla el presente, controla el pasado"
El futuro, año 1984. Winston Smith (John Hurt) soporta una abyecta existencia bajo la continua vigilancia de las autoridades en la Oceanía totalitaria. No obstante, su vida se convierte en una pesadilla cuando prueba el amor prohibido y comete el crimen de pensar libremente. Enviado al siniestro “Ministerio del Amor”, se encuentra a merced de O’Brien (Richard Burton), un cruel oficial decidido a dominar sus pensamientos... y a quebrantar su voluntad.
(FILMAFFINITY)
"La Guerra es la Paz. La Libertad es la Esclavitud. La Ignorancia es la Fuerza”
Estremecedora adaptación cinematográfica de la célebre novela de George Orwell "1984" (una de las más influyentes del siglo XX), que nos describe una distópica sociedad esclavizada por un estado totalitario llamado Oceanía, en un hipotético futuro que transcurre en el año 1984. En esta historia, Oceanía se encuentra gobernada por un régimen que lo controla todo sin lìmites a su poder y donde no hay lugar para el libre pensamiento. Para el Partido gobernante, el poder no es un medio sino un fin en sí mismo, y por tanto exige a sus miembros obediencia absoluta.
Inquietante representación de una civilización totalmente manipulada por un Partido -el Ingsoc- que ostenta un poder absoluto y omnipotente, por medio del adoctrinamiento permanente, la propaganda, la persecución y el miedo, excluyendo todo derecho a la individualidad, la democracia, la libertad de expresión y de información. Incluso los miembros del Partido tienen prohibido disfrutar de su sexualidad, por no resultar útil a la ideología del partido único gobernante, que prefiere que esa energía se canalice dirigiéndola hacia el ciego fanatismo y el odio al "enemigo", encarnado en la figura de Emmanuel Goldstein y una supuesta Resistencia que busca desestabilizar al gobierno y su Revolución. Sólo los jerarcas del Partido gozan de todos los privilegios que le son negados a los demás miembros y a la población -desde tener sirvientes hasta poder adquirir cosas que son consideradas ilegales y sólo se consiguen en el mercado negro.
El film comienza con una escena en la cual los miembros del Partido asisten a una teleconferencia donde un relator los adoctrina hablando de las maravillas del régimen. De pronto les muestran imágenes del enemigo oficial, Goldstein, en su discurso advirtiendo que el Partido no sirve al pueblo, sino a sí mismo y que miente descaradamente para detentar el poder sin presiones ni impedimentos: "Los están convirtiendo en estúpidos y obedientes esclavos del Partido. Abran los ojos." Pero sus palabras no son escuchadas, porque el público estalla en gritos de odio e insultos, pidiendo que lo maten. Las expresiones de fanatismo y unas miradas entre el público lo dicen todo.
Estas teleconferencias son una constante que aparece en cualquier momento en las telepantallas para transmitir tediosos mensajes oficiales de escucha obligatoria, plagados de cifras, estadísticas, partes de guerra, anuncios de aumento en las raciones, confesiones arrancadas a rebeldes que claman ser ejecutados y falsas noticias de tono épico y triunfalista -telepantallas desde donde el Gran Hermano vigila todo lo que hace la gente en cualquier lugar.
"4 de Abril de 1984. Desde el pasado, o para el futuro. Para la época donde se pueda pensar libremente. Desde la era del Gran Hermano, desde la era de la Policía del pensamiento, la memoria de un hombre muerto los saluda"
El protagonista de esta historia, Winston Smith, trabaja en el Ministerio de la Verdad. Su trabajo rutinario consiste en manipular la información y modificar documentos históricos para adaptar el pasado a los intereses del Partido, utilizando en sus informes la neolengua -un nuevo lenguaje que elimina los significados no deseados de las palabras partiendo de la idea de que lo que no está en el lenguaje, no puede ser pensado. La neolengua va sustituyendo a la viejalengua, para así eliminar del pensamiento ideas contrarias a la ideología del Ingsoc (lo que se conoce como "crimen del pensamiento"), de manera que el propio concepto de libertad política o intelectual deje de existir en sus mentes.
"Libertad... es la libertad de poder decir dos más dos son cuatro. Si se concede esto, seguirá todo lo demás".
Pero Winston Smith escribe un diario secreto que esconde en un lugar de su casa donde el Gran Hermano no lo pueda ver, para que sea leído en un futuro soñado en el cual exista "la libertad de decir que dos más dos son cuatro". Winston sabe que el partido puede controlarlo todo menos las memorias y los pensamientos. Sabe que para el Partido la memoria no existe y sólo existe aquello que proclama el Partido. Y sabe que si lo atrapan, sufrirá las consecuencias. Porque en medio de tanta manipulación de masas, su espíritu empieza a rebelarse, sobre todo cuando conoce a Julia, con quien comparte la rebeldía y emprende un romance condenado a la tragedia desde el principio.
"Pueden torturarte, obligarte a decirlo todo. Pero no te pueden obligar a que te lo creas. No pueden estar dentro de ti. No pueden llegar a tu corazón."
Michael Radford capta perfectamente el espíritu opresivo y desesperanzado de la novela, con una estética visual impactante. Las interpretaciones son magníficas e inmejorables. John Hurt realiza una performance desgarradora, grandiosa e inolvidable. Richard Burton -para quien este fue su último trabajo (pues murió poco antes del estreno del film) y a quien dedican a título póstumo la película- da vida a O'Brien, un despiadado jerarca del Partido, de una manera magistral. Suzanna Hamilton es perfecta para el papel de Julia. Incluso Cyril Cusack, en el pequeño papel de Charrington, lo hace con gran estilo.
"Bajo las ramas extendidas del castaño, yo te vendí, y tú me vendiste".
Cuando el mundo se recuperaba de los estragos del totalitarismo fascista y mientras el no menos cruel régimen soviético continuaba con su política de terror, Orwell se inspìró en ellos para escribir "1984". Poco antes de morir, en 1980, la viuda de George Orwell accedió a que la novela de su marido fuera llevado al cine. La condición era muy clara: que no se utilizara ningún tipo de efecto especial futurista en su producción. Y así fue.
La película se rodó en los suburbios de Londres, de abril a junio de 1984. Algunas escenas fueron grabadas en el mismo día y lugar mencionados por Orwell en la novela, como un homenaje a la misma.
Ganadora del premio a Mejor Actor para Richard Burton y John Hurt en el Festival Internacional de Cine de Valladolid, los premios a Mejor Actor para John Hurt y Mejor Película para Michael Radford otorgado por el Evening Standard British Film, y el Golden Tulip del Festival Internacional de Cine de Estambul para Michael Radford por Mejor Película.
Miércoles 25 de septiembre
Pero llega el momento señalado y hace su aparición el mercenario, quedándose encerrado en el edificio junto al doctor, para acabar dandose cuenta de que han sido engañados.
Apasionante policial de sostenido suspenso e intimidad minimalista, con un guión impecable, un par de actores en su mejor momento, y con un final memorable, de esos tan especiales que nos impulsan inevitablemente a retroceder la película y volver a ver la escena una vez más.
