Este ciclo está dedicado a aquellos géneros cinematográficos que por lo general no se ven reflejados en los ciclos de cine-debate o cine arte, como por ejemplo, el cine clásico, el cine bizarro, la ciencia ficción, el cine negro, el erótico, el de terror, el spaghetti western, el blaxploitation, el anime, el cine clase 'b' en general y otros géneros. Dentro de estos subgéneros cinematográficos pueden encontrarse verdaderas joyas cinematográficas, como así también las peores películas de la historia; pero si hay algo que todas tienen en común es su garantía de diversión. Esperamos que lo disfruten.
Dirigida por Richard Rush; con Jack Nicholson, Max Julien, Susan Strasberg, Dean Stockwell y Bruce Dern
En 1968 salió a la luz, de la mano de Richard Rush, Psych-out, película sobre las aventuras de un grupo de hippies en la calle Haight-Ashbury que presenta como actor principal a un joven Jack Nicholson que no llega a los 30 años haciendo el papel de Stoney, el líder y guitarrista de una banda de rock psicodélico (Mumblin’ Jim), a Susan Strasberg, ya conocida por su papel de “fémina indefensa” en varias películas contraculturales de los 60s, en el papel de Jenny Davis, una muchacha sorda que llega a San Francisco con la intención de encontrar a su hermano Steve (Bruce Dern), un manifestante hippie obsesionado con la búsqueda de la paz a través de cristo. Complementan el reparto Adam Roarke como Ben y Max Julien como Elwood, amigos y compañeros de banda de Stoney. Cabe resaltar la excelente actuación de Dean Stockwell como Dave, un antisocial que vive aislado de todos porque considera que los demás viven de mentiras y el no. La película tiene una excelente banda sonora que combina temas como “Incense and Peppermints” de Strawberry Alarm Clock con otros íconos de la psicodelia de los '60.
Dirigida por Ralph Bakshi, con guión de Ralph Bakshi basado en el cómic original de Robert Crumb.
Fritz el gato es una maravillosa y extremadamente divertida animación que mezcla el ambiente en los barrios populares de Nueva York, el sexo, las drogas y la violencia. La historia se desarrolla en la década de los 60s, gira alrededor de un gato pervertido en su búsqueda del amor en los lugares menos indicados. Politicamente incorrecta, el film usa, abusa, critica y presenta todos los tópicos de la contracultura de los sesentas. Un hito en la historia de la animación occidental, que fue considerada como material XXX por el alto contenido sexual, que no supera al fuerte contenido político muy común a todas las obras de Bakshi de esa época.
Fritz nació de la mano de Robert Crumb en 1959 y reapareció en 1965 en el magazine "HELP!", muy adecuado para un gato lleno de dudas existenciales, encantado con las drogas y el sexo, pero desengañado de sí mismo. Un reflejo de muchos jóvenes que admiraron a este anti-héroe felino.
Participaron en la realización más de cincuenta artistas, incluyendo a Jim Davis [quien posteriormente se hiciera famoso por su creación Garfield]. Técnicamente es una obra admirable e incluso, muy particular dentro de la filmografía de Bakshi, ya que al tomar prestados varios recursos estilísticos de Crumb [como el uso pesado de las líneas, por ejemplo] el resultado no se parece en nada a sus otras producciones. La banda sonora jazzística es una pieza maestra en sí misma e incluye a figuras como Charles Earland y Merle Saunders, cuidando el refinado gusto de Crumb por los clásicos. Polémica, innovadora, de alto voltaje erótico y crítica social, hoy en día la peli sigue considerándose como uno de los más grandes filmes de animación underground de la historia.
Auténtico film de culto donde un gato atorrante participa de orgias y se mezcla con Hells Angels, Panteras Negras y Hippies radicalizados en un viaje iniciático y muy divertido que no es apto para niños ni pacatos.
Dirigida por Jean Herman; con Alain Delon, Charles Bronson, Olga Georges-Picot y Brigitte Fossey.
Después de servir juntos en la legión, durante el conflicto de Argelia, un médico (Alain Delon) y un mercenario (Charles Bronson) regresan a Marsella donde siguen caminos separados. El médico llega a un acuerdo con una misteriosa joven para devolver a lacaja fuerte de su empresa, unos títulos que ella sustrajo tiempo atrás. Pero llega el momento señalado y hace su aparición el mercenario, quedándose encerrado en el edificio junto al doctor, para acabar dandose cuenta de que han sido engañados.
Apasionante policial de sostenido suspenso e intimidad minimalista, con un guión impecable, un par de actores en su mejor momento, y con un final memorable, de esos tan especiales que nos impulsan inevitablemente a retroceder la película y volver a ver la escena una vez más.
John Dullaghan investigó y recopiló cintas por un período de siete años para desarrollar el excelente documental "Bukowski: Born Into This" (Bukowski: Nacido En Esto"). El material fue estrenado en 2003 pero nunca llegó a los cines locales.
Dullaghan se propuso retratar a Bukowski sin usar una voz en off y en su lugar lo hizo a través de relatos de conocidos, amigos, personalidades y a través de sus propios poemas y cuentos. También ha utilizado increible material que ha quedado filmado del propio escritor, lo que le da una presencia y carnadura única al célebre antihéroe de la literatura.
Otro elemento destacable del documental son las imágenes obtenidas por la cámara de Barbet Schroeder, el director de la película "Barfly". Resulta que a Schroeder le costaba conseguir financiamiento para ella y decidió mientras tanto hacer un documental, por eso iba todos los fines de semana a visitar a Bukowski y filmaba largas sesiones. En una de esas filmaciones se ve a un Bukowski bastante borracho y beligerante, discutiendo con, quien sería luego su esposa, Linda Lee. La discusión va subiendo de tono hasta que el escritor, completamente ofuscado y cegado de celos, patea e insulta a Linda.
El documental recorre también su infancia desdichada, las terribles palizas de su padre y su forma de capitalizar todo eso. Bukowski recuerda su infancia y concluye: "mi padre me enseñó mucho acerca de la literatura; cuando te pegan lo suficiente, desarrollás una tendencia a decir lo que realmente querés decir"
Hay mucho material de archivo, de esa época en que Europa empezaba a descubrir a Charles Bukowski y enviaba cronistas a filmarlo. Durante una de estas sesiones de filmación, Bukowski lee el poema "The Shower" y se larga a llorar en cámara a causa de su separación con una de sus mujeres. Ver al viejo Hank, tratando de leer, quebrado, pendiente y arruinado por una mujer es quizás el momento culminante del documental.
Cabe destacar también la entusiasta participación de Harry Dean Stanton, Bono, de Tom Waits y de Sean Penn. Tom Waits, desde la identificación con su propio padre, Sean Penn, con la familiaridad de un amigo y Bono, desde una admiración ilimitada. El filme va a ser presentado nada menos que por el escritor y periodista argentino Enrique Symns, quien también hablará sobre su nuevo trabajo publicado: "La vida es un bar".
1 COMENTARIOS: Lamentamos que Enrique Symns no haya podido asistir hoy por problemas de salud. Desde aquí le deseamos una pronta recuperación y esperamos poder contar con su presencia en otra oportunidad.
Dirigida por Barbet Schroeder ; con Bulle Ogier, Michael Gothard, Jean-Pierre Kalfon, Monique Giraudy, Valerie Lagrange, Jerome Beauvarlet y la Tribu Mapuga y sus Jefes.
Con banda de sonido original de de Pink Floyd
Vivianne, la esposa del Cónsul francés en Melbourne, viaja a nueva Guinea en busca de las exóticas plumas del "pájaro del paraíso" para ser vendidas en París, pero luego de conocer a Olivier se une a su grupo de expedicionarios europeos que van en busca de un valle inexplorado de la isla, que aparece en los mapas como una zona totalmente desconocida, "oscurecida por las nubes", y por lo tanto invisible desde un avión. Sólo los nativos Mapugas sospechan de su existencia pero no se atreven a explorarlo, porque creen que es allí donde viven los Dioses.
Nueva Guinea es el último lugar inexplorado, uno de los pocos lugares del globo donde todavía quedan regiones desconocidas que no figuran en los mapas. También es uno de los últimos lugares donde aún se encuentran tribus cuyo modo de vida es lo más cercano al Alto Neolítico. Como todo misterio, el valle se convierte en un símbolo. Para los europeos, el valle es el Paraíso; para los primitivos, es la muerte.
El film cuenta la transformación y el viaje de los personajes, que se aventuran al límite, con todos los riesgos que esto conlleva, y el descubrimiento de otras visiones de la vida. En el Valle la civilización desaparece, y con ella sus restricciones. Los protagonistas se encuentran solos con la jungla, con los misterios, con ellos mismos. A la vez, el internarse en lo profundo de la naturaleza salvaje, primitiva e inexplorada, representa la última frontera misteriosa que se puede cruzar -la muerte.
De esta manera Schroeder explora el encuentro de la cultura y valores europeos urbanos de los 70, en contraste con los de la tribu Mapuga de Papua, Nueva Guinea, que permanece inalterada -ni siquiera pudieron ser guiados en lo más mínimo por el equipo del director. De hecho, todo lo concerniente a la tribu fue totalmente improvisado, al igual que gran parte del film (siempre respetando una esrtuctura de escenas establecida). La película fue rodada en la jungla de Nueva Guinea y en el pico de Monte Gilowe, con quince personas en total (entre equipo y actores).
Toda aparente "inocencia" de la imaginería hippie es deliberada en el film, un intento de instalar el sentido de maravilla y aventura. Por eso el director ha eliminado toda alusión gratuita al folklore hippie, para describir lo mejor posible un profundo sentido de la aventura y lo desconocido, la estimulación de las facultades, la libertad sexual y la sensación de estar buscando las raíces y las fuentes, y de que la naturaleza y la humanidad se revelarán de alguna manera desnuda a la vista.
En "El Valle" la poesía surge sola del mismo paisaje, al que vemos sin filtros. Se trata más del placer del viaje en sí mismo, que de la meta. El tema final del film es por supuesto la búsqueda del Paraíso (tanto externo como interno), y el legendario Valle es para el grupo de exploradores el paradigma del deseo terrenal y espiritual.
Con música de Pink Floyd -nada menos que "Obscured By Clouds" -aunque no toda la banda de sonido de la película aparece en el CD, o los temas tienen distintas mezclas e incluso hay algunas variaciones en las letras. La música de esta película es la segunda banda de sonido compuesta e interpretada por Pink Floyd para el director Barbet Schroeder (la primera fue "More").
Ver trailer:
También vale la pena ver esta escena con la música a todo volumen:
Dirigida por Frank Henenlotter; con James Lorinz y Patty Mullen.
Jeffrey es un joven electricista, que tiene como hobbie la bioquímica. En una reunión familiar, en la que se celebra el cumpleaños de su padre, Jeffrey presencia la muerte de su novia, Elizabeth, despedazada por la cortadora de césped que acababan de regalar al homenajeado. Jeffrey coge alguna de las partes mutiladas, y las lleva a su taller. Su objetivo es devolver a la vida a Elizabeth, recomponiendo su cuerpo y animándolo con la energía eléctrica de una gran tormenta que se producirá en un par de días. Pero para ello necesita encontrar miembros frescos con los que componer un nuevo cuerpo para Elizabeth. Las prostitutas del otro lado de la ciudad serán las candidatas perfectas para conseguir un cuerpo para su chica. Divertidísima parodia del mito de Frankenstein.
Dirigida por Jean-Pierre Melville; con Alain Delon, François Périer, Nathalie Delon, Cathy Rosier y Michel Boisrond.
"La historia de un hermético y frío asesino a sueldo protagonizada por toda una estrella como Alain Delon supuso uno de los títulos más importan-tes del cine negro francés de todos los tiempos, obteniendo excelentes críticas." (FILMAFFINITY)
“No existe mayor soledad que la del samurai, salvo tal vez la del tigre en la jungla…” Con esta significati-va cita (inventada por el director) del “Libro Bushido de los Samuráis”, da inicio "Le Samouraï", la mítica obra maestra de Jean Pierre Melville, un film ampliamente imitado pero nunca superado hasta el momento.
Y es que esta película trata sobre la soledad; la soledad de un frío e implacable asesino a sueldo, Jeff Costello (Alain Delon) al que aparente-mente le han tendido una trampa y debe huir no sólo de la policía sino también de quienes lo han contratado.
La visión de París según Melville se filtra a través de su amor por el cine negro estadouni-dense: clubes de jazz con cantantes negras, calles oscuras, deshabitadas y lluviosas.
La soberbia interpreta-ción de Delon, la maravillosa dirección y la forma en la que está narrado, con un mínimo de diálogos y un inigualable uso del color (en el que predominan los azules y los grises) han hecho de esta película una obra maestra del cine negro y una película de culto.
Viernes 4 de Julio
en varias películas contraculturales de los 60s, en el papel de Jenny Davis, una muchacha sorda que llega a San Francisco con la intención de encontrar a su hermano Steve (Bruce Dern), un manifestante hippie obsesionado con la búsqueda de la paz a través de cristo. Complementan el reparto Adam Roarke como Ben y Max Julien como Elwood, amigos y compañeros de banda de Stoney. Cabe resaltar la excelente actuación de Dean Stockwell como Dave, un antisocial que vive aislado de todos porque considera que los demás viven de mentiras y el no. La película tiene una excelente banda sonora que combina temas como “Incense and Peppermints” de Strawberry Alarm Clock con otros íconos de la psicodelia de los '60.
-779562.jpg)
