Este ciclo está dedicado a aquellos géneros cinematográficos que por lo general no se ven reflejados en los ciclos de cine-debate o cine arte, como por ejemplo, el cine clásico, el cine bizarro, la ciencia ficción, el cine negro, el erótico, el de terror, el spaghetti western, el blaxploitation, el anime, el cine clase 'b' en general y otros géneros. Dentro de estos subgéneros cinematográficos pueden encontrarse verdaderas joyas cinematográficas, como así también las peores películas de la historia; pero si hay algo que todas tienen en común es su garantía de diversión. Esperamos que lo disfruten.

Los Cínecos



PROGRAMACIÓN AÑO 2014

El Magnífico Cornudo

Miércoles 9 de mayo

Título Original: "Il Magnifico Cornuto" (1964)

Dirección: Antonio Pietrangeli
Intérpretes: Claudia Cardinale, Ugo Tognazzi, Gian Maria Volonté, Salvo Randone, Bernard Blier, Lando Buzzanca
Guión: Diego Fabbri, Ruggero Maccari, Ettore Scola
Fotografía: Armando Nannuzzi (B y N)
Música: Armando Trovajoli
Producción: Coproducción Italia-Francia
País: Italia - Francia
Duración: 124 min.

Andrea Artusi (Ugo Tognazzi), después de constatar la facilidad con la cual una mujer puede engañar a su marido, comienza a albergar dudas sobre la fidelidad de su bellísima mujer (Claudia Cardinale). La duda pronto se convierte en obsesión y comienza a actuar de forma totalmente absurda frente a ésta, hasta el punto de no dejar de acosarla hasta que le dé el nombre de su amante. (FILMAFFINITY)

"El Magnífico Cornudo" es una película de 1964 dirigida por Antonio Pietrangeli, adaptación de la clásica comedia "Le Cocu Magnifique" (1921) de Fernand Crommelynck.

En la opulenta ciudad industrial de Brescia, el mayor pasatiempo de los burgueses industriales parece ser el adulterio, que es también el principal tema de conversación en las fiestas. Andrea Artusi, dueño de una próspera fábrica de sombreros, felizmente casado con la joven y bella Maria Grazia, parece estar completamente seguro de la fidelidad de su esposa, de reputación inmaculada.

Sin embargo, no puede resistir la tentación cuando Wanda, la esposa de un amigo, se le propone explícitamente. Pero esta relación, aparentemente inocua, se convierte en su ruina mental: después de haber experimentado de primera mano lo fácil que es para una mujer de traicionar a su esposo sin que nadie se entere, empieza a dudar de su esposa y pronto se encuentra obsesionado con la sospecha de que ella tiene un amante. Entonces comienza a hacerla espiar por un antiguo empleado y de ahí en más su cabeza comienza a imaginar a su esposa seduciendo a cuanto hombre se le cruza, lo cual lo lleva a comportarse de una manera cada vez más ridícula.

Estupenda comedia de celos que, más allá de lo divertidísima que es, cala profundo en tópicos como el machismo y el matrimonio. Un Tognazzi inmenso y una Cardinale bellísima y sensual, cuyos personajes van de mayor a menor y de menor a mayor respectivamente, para llegar a un final antológico y justiciero.



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Alfie

Miércoles 16 de mayo

Título original: "Alfie" (1966)

Dirección: Lewis Gilbert.
Intérpretes: Michael Caine, Vivien Merchant, Shelley Winters, Jane Asher, Millicent Martin, Julia Foster.
Guión: Bill Naughton
Fotografía: Otto Heller
Música: Sonny Rollins
Producción: Lewis Gilbert - Paramount Pictures
País: Gran Bretaña
Duración: 113 min.

"No quiero el respeto de ninguna mujer. No sabría qué hacer con él." (Alfie)


Alfie (Michael Caine) es un cockney londinense que trabaja como conductor en una empresa de coches de alquiler. Es famoso en la ciudad por ser un galán seductor e irresistible. Sus numerosas conquistas le hacen ver lo deliciosa que es la vida de soltero; además, todas las chicas desean que sus nombres figuren en esa lista de honor, de la que Alfie se siente tan orgulloso. (FILMAFFINITY)


Esta comedia dramática supuso el descubrimiento internacional de un actor extraordinario, Michael Caine, que aquí encarna a Alfie, un cínico y mujeriego londinense envuelto en una hedonista vorágine que lo conducirá en un periplo de alta libido hacia una existencial zozobra interna.

Alfie es un tipo despreocupado, insensible pero simpático. Un Casanova del siglo XX que sin querer asumir responsabilidades de ningún tipo, busca hacer acopio de sus numerosas conquistas femeninas para satisfacer sus instintos más primarios.
Mujeres de muy distinta índole social y psicológica pasarán por su cama (y coche) utilizando para su conquista todos los métodos imaginables de seducción. Lo malo es que el cazador puede acabar él mismo siendo presa de su montería...

La película va desarrollando por la esencial mediación del diálogo las desventuras amorosas y emocionales del rubio Alfie en el swingin' London sesentero desde el propio punto de vista del personaje y al ritmo jazzero de Sonny Rollins.
Caine no cesa de hablarnos a la cámara comentando su propio sentir desde una postura harto arrogante hacia la vida y los componentes de la misma. Vamos así acompañando sus acciones casi de manera cómplice hasta contemplar la caída en su propia trampa envueltos en un cúmulo de sensaciones que el guión de Bill Naughton, la realización de Lewis Gilbert y la interpretación de Michael Caine saben trasladar con notable énfasis.

Lo mejor del film las interpretaciones de todos los personajes implicados en la historia, sobresaliendo la prodigiosa actuación de Caine, que sería nominado al Oscar de Hollywood al igual que Vivien Merchant, la actriz que interpreta a la mujer de su amigo del hospital.
Para fans de los Beatles, cabe citar que Jane Asher, la muchacha pelirroja que hace autostop era la antigua novia de Paul McCartney (y hermana de Peter Asher, miembro del dúo Peter & Gordon). Siguiendo con la melomanía, indicar que la canción "Alfie", compuesta por Burt Bacharach y Hal David está cantada por la popular Cher.
(Texto extraído (eliminados los spoilers) de Aloha Criticón http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article395.html)


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Bullitt

Miércoles 23 de mayo

Título original: "Bullitt" (1968)

Dirección: Peter Yates
Intérpretes: Steve McQueen, Jacqueline Bisset, Robert Vaughn, Don Gordon, Robert Duvall, Simon Oakland, Norman Fell, Carl Reindel, Suzanne Sommers, Pat Renella
Guión: Alan R. Trustman y Harry Kleiner, sobre la novela "Mute Witness" de Robert L. Fish
Fotografía: William A. Fraker
Música: Lalo Schifrin
Producción: Warner Bros.
País: EE.UU,
Duración: 113 min.

El senador Walter Chalmers consigue que el mafioso Johnny Ross declare en contra del Sindicato del Crimen, y el teniente Frank Bullitt es asignado a la custodia. Pero las cosas van terriblemente mal, y Ross y un compañero de Bullitt son baleados salvajemente en el cuarto de hotel donde se refugiaban. Chalmers comienza a hostigar a Bullitt y a reclamar su cabeza frente al jefe de la policía, pero Bullitt comienza a sospechar que pasa algo raro en el atentado a Ross. El testigo había destrabado la puerta para dejar entrar a sus asesinos. Pero Bullitt no puede obtener ninguna confesión ya que Ross muere en el hospital, y decide ocultar su paradero para intentar dar caza a los asesinos. Investigando sobre el mafioso, descubre que éste se había ofrecido al programa federal de protección de testigos después de robar dos millones de dólares en Chicago. Y Bullitt comienza a sospechar que todo se trata de una conspiración.

Bullitt no es sólo la formidable persecución entre el Dodge Charger y el Ford Mustang en las calles de San Francisco. Es también la película basal de la mayoría de los policiales modernos, y el modelo sobre el cual se formarían filmes como Harry el Sucio o series como Starsky y Hutch.
Es también interesante para reflexionar sobre el grado de decadencia que ha sufrido el género policial en los últimos años. Hollywood ha bastardeado el género, principalmente por dos factores: incluír exagerados pasos de comedia (desde Arma Mortal a esta parte) y el abandono de fuentes literarias. Todos los filmes policiales de hoy parecen clones, con sus momentos de humor y sus escenas de romance. Ya no hay nada fresco, todo es rutina.

Pero entre fines de los sesenta y principios de los 70, el policial era otra cosa. Era cine de ideas y atmósferas, de suspenso y de personajes tridimensionales. Bullitt, Harry el Sucio, Contacto en Francia... no tienen romance o momentos de comedia. Se dedican exclusivamente a seguir y explorar al personaje central, y están filmadas del modo más realista posible.

Lo primero que uno nota en Bullitt es que se trata de una película abrumadoramente lacónica. No hay muchos diálogos, y los que hay son breves, a lo sumo un puñado de frases. Es cierto que la trama tampoco es demasiado densa - uno asume que la decisión del director es llenar los blancos con escenas silentes -, pero ello contribuye a generar una excelente atmósfera. A falta de diálogos, el espectador termina por atender otras minucias, pequeños detalles que hacen a los personajes.

Está filmado de modo realista. Por momentos parece un documental. Lo interesante es que todos los trucos del director se basan en la expresividad de Steve McQueen, que aquí da una de sus mejores perfomances. Es sorprendente lo que hace McQueen con tan poco diálogo: ya en la primera secuencia, cuando Delgetti va a buscarlo a su casa, es un modelo de actuación. Gestos totalmente naturales, un par de frases que definen su personalidad, una actitud silenciosa, inteligente y desconfiada. Es obvio que el filme no sería lo mismo con otro actor; lo de McQueen es realmente subliminal.

El clima del film hace efectivo pensar en el mundo violento donde Bullitt se desenvuelve, y los largos silencios sirven para potenciar tanto las escenas dramáticas como las de la acción. El poder de impacto del filme está intacto.
Y por supuesto está la larga y memorable persecución en San Francisco. Es la primera escena de su tipo, filmada de un modo eminentemente moderno, con planos traseros de los autos, velocidad a tope y notable tensión. Lo que más impresiona de la escena es que está filmada sin música ni diálogos, y la única banda sonora es el rugido de los motores de los dos muscle cars. Pero además el tono es acorde al del film; hay actuación en medio de la persecución. Los asesinos se lamentan, se meten en aprietos en el tráfico, se preocupan; Bullitt observa, mide, decide. No es simplemente dos cochecitos de carrera pisteando por San Francisco. Sin dudas el primer puesto de la historia en cuanto secuencias de acción en películas (por votación popular) es merecido por lejos. Uno piensa, por ejemplo, en las correrías de Sean Connery en Las Vegas con un Mustang en Los Diamantes son Eternos. Cuántas películas intentarían copiar a esta clásica escena de Bullitt y ninguna lograría superarle.

Bullitt sigue siendo una película notable, un verdadero clásico. El primer policial moderno que, a cuarenta años de su filmación, no ha perdido en absoluto su vigencia.

(Extraído sin spoilers de Arlequin, tu portal de cine fantastico y de culto - Autor: Alejandro Franco - http://www.sssm.com.ar/arlequin/bullitt.html)

Ganadora del Oscar a la mejor Edición (Frank P. Keller) y nominada al mejor Sonido (Warner Bros.-Seven Arts SSD), entre muchos otros premios y nominaciones.

"Sin duda, uno de los mejores filmes de acción que ha dado el séptimo arte. Apasionante historia protagonizada por un impagable McQueen. Con persecuciones, emoción y intensidad" (Fernando Morales: Diario El País)

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Pan y Chocolate

Miércoles 30 de mayo

Título original: "Pane e Cioccolata" (1974)

Dirección: Franco Brusati
Intérpretes: Nino Manfredi, Johnny Dorelli, Anna Karina, Paolo Turco, Ugo D'Alessio, Tano Cimarosa, Gianfranco Barra, Giorgio Cerioni
Guión: Franco Brusati y Nino Manfredi
Fotografía: Luciano Tovoli
Música: Daniele Patucchi
Producción: Verona Produzione
País: Italia
Duración: 100 min.

"-Commissario: È Italiano?
-Nino Garofoli: Beh... nessuno è perfetto, signor commissario."



Nino es un emigrante italiano en Suiza. Está a prueba en un restaurante, pero por un percance fortuito en la calle, pierde el puesto y no pudiendo quedarse, se ve obligado a regresar a su país. Sin embargo, por miedo a la deshonra que supondría volver así, decide quedarse.Pierde la maleta, pero la fortuna parece sonreírle; hace amistad con su vecina griega y su hijo, y consigue trabajo para un italiano que ha hecho fortuna en el país. (FILMAFFINITY)

Después de ser despedido del restaurante y perder el permiso de trabajo, Nino decide quedarse y trabajar de manera ilegal, creyendo que podrá ganar el dinero suficiente como para llevar a su esposa e hijos a Suiza para así tener una vida mejor, aunque su dignidad se vea a veces afectada por las circunstancias. A medida que transcurre la historia, aparecen problemas inusuales que provienen de diferencias culturales y también derivan de estereotipos creados por la sociedad y a veces por él mismo. Problemas que a veces surgen de su falta de educación formal y de sus diferencias en prácticas culturales, y que derivan en situaciones cada vez más surrealistas, patéticas y desopilantes al estilo de Lina Wertmüller.

Una comedia dramática donde el protagonista intenta integrarse sin éxito en una sociedad en la que él no cae bien. Pane e Cioccolata es una película extraordinaria que inspira risa y pena a la vez por aquellos inmigrantes del sur de Italia que buscaban refugio en Suiza.

El trabajo, pensado en un principio para Ugo Tognazzi, fue modificado en parte por el mismo Manfredi, basado en su experiencia vivida en primera persona como hijo de inmigrantes italianos en Estados Unidos.

Por esas vueltas de la política global y la crísis económica mundial "Pan y Chocolate" no ha perdido ni un ápice de actualidad, convirtiéndose en un lúcido y descarnado espejo para todos los inmigrantes de raiz latina.

La película fue un gran éxito tanto de parte del público como de la crítica; fue lanzada con éxito en numerosos países europeos y en 1978 también en Estados Unidos.

Ganadora en 1974 de los Premios David di Donatello a Mejor película y actor (Nino Manfredi) y del David europeo para el director Franco Brusati, y ganadora en el Festival de Berlín del Oso de Plata y el Premio OCIC, además de muchos otros premios y nominaciones.





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