Sun Ra y el jazz espacial más psicodélico de Saturno en el III Festival Mar del Plata Jazz

El Grupo Cínecos se suma al III Festival Mar del Plata Jazz, a realizarse del 4 al 8 de diciembre de 2013, presentando el documental "Sun Ra: A Joyful Noise" y la película "Space Is The Place".

Ambas películas son estrenos para países de habla hispana ya que fueron subtituladas por nosotros y no existen más copias que las que proyectaremos.

Días y horarios:

"SUN RA: A JOYFUL NOISE" (documental):
Jueves 5 a las 21:30 Hs. en Rondó Bar - Hipólito Yrigoyen 2575

"SPACE IS THE PLACE" (película)
Viernes 6 a las 21:30 Hs. en Rondó Bar - Hipólito Yrigoyen 2575

Ambos eventos son con entrada libre y gratuita.


SUN RA: A JOYFUL NOISE

Jueves 5 de diciembre a las 21 hs. en Rondó 

Título original: "Sun Ra: A Joyful Noise" (1981)

Dirigida por Robert Mugge; con Sun Ra, June Tyson, John Gilmore, Marshall Allen, Danny Thompson, James Jackson, Elo Omoe y la Arkestra.

Este documental nos acerca al pensamiento, la mitología y el modo de vida de uno de los personajes más excéntricos y carismáticos del jazz, el brillante tecladista y compositor Sun Ra y su banda, en sus propias palabras, en la calle y en diversos ensayos y conciertos, tanto en vivo -con una multitud de músicos y bailarines en escena- como en una terraza, donde June Tyson se luce cantando como un verdadero ángel.
También la cámara muestra a varios de los músicos en su propia casa suburbana, donde viven en comunidad, y cuentan su vida y su experiencia con la Arkestra, y hasta se mete en el "Pharaoh Den", el negocio que lleva adelante Danny Thompson, donde les enseña a los chicos del barrio nociones sobre la mitología egipcia, el espacio exterior, la disciplina y la música.

"Sun Ra: A Joyful Noise" es una verdadera joya para todo aquel a quien le gusta Sun Ra y también un film esencial para todos aquellos a quienes les gusta el jazz.

Además de los diálogos, están traducidas las letras de las canciones y recitados de sus poemas.


Ver fragmento:


Ver otro fragmento:


Para más información sobre Sun Ra, visita el sitio oficial: http://www.elrarecords.com/
Otros sitios: http://www.the-temple.net/sunra/ http://www.astroblack.com/ http://en.wikipedia.org/wiki/Sun_Ra http://es.wikipedia.org/wiki/Sun_Ra


SPACE IS THE PLACE
Viernes 6 de diciembre a las 21:30 hs en Rondó

Título original: "Space Is The Place" (1974)

Dirigida por John Coney; con Sun Ra and his Intergalactic Solar Arkestra.

Retirada de los cines poco tiempo después de su estreno, prácticamente inencontrable desde hace años y, sin embargo, convertida en película de culto por varias generaciones.

Luego de atravesar el espacio en una nave propulsada por música de jazz, Sun Ra se aproxima a la Tierra, con la intención de llevarse a la población negra a un nuevo planeta en donde pueda prosperar, y con esa misión aterriza en California. Allí se encuentra con un supervillano, the Overseer (el "Capataz", en alusión a los supervisores de la época de la esclavitud), interpretado por Ray Johnson, que explota a la población negra, en alianza con la NASA y el FBI. Luego de jugarse los destinos de la población negra en un extraño partido de naipes, ¿conseguirá Sun Ra salvarlos?

Esta auténtica joya del cine, mezcla de ciencia ficción surrealista y blaxplitation (y documental autobiográfico de quien aseguraba haber nacido en Saturno), que cuenta por si fuera poco con una banda sonora de otro planeta a cargo de la mismísima Intergalactic Solar Arkestra de Sun Ra, nunca ha sido proyectada en Argentina ni en países de habla hispana.

Así comienza:

Sun Ra - Space Is The Place por le-pere-de-colombe

Otras escenas (editadas, sin spoilers):


Y como bonus, aquí va un tema de la banda original de sonido:

HWY: An American Pastoral

Jueves 29 de octubre
(a las 18 hs como siempre)

Título original: HWY: An American Pastoral (1969)

Una película experimental de Jim Morrison, en la cual se encuentran muchos de los elementos de su imaginario, como el desierto y el asesino.

Es considerada como el antecendente del llamado cine independiente americano, anticipándose en casi dos años a "Busco mi Destino" y con ecos de lo mejor del cine de autor europeo de la época, como Godard y Antonioni.

Subtítulada al español por Denise Castello y Marcelo Gobello.

Ver fragmento:



Este es el tema de la película, "Bald Mountain", que viene en el disco "The Paul and Georgia Album"

Music Playlist at MixPod.com

Andy Warhol's Exploding Plastic Inevitable

Jueves 29 de octubre · 19 hs. (a continuación de "HWY: An American Pastoral")

Título original: "Andy Warhol's Exploding Plastic Inevitable" (1967)

Cortometraje dirigido por Ronald Nameth; con John Cale, Angus MacLise, Gerard Malanga, Lou Reed, Nico, Ingrid Superstar. Música de The Velvet Underground.

Una pieza musical sobre un concierto de Nico y la Velvet Underground y sobre las potencias formales del cine: los colores, la velocidad, las sobreimpresiones...

Los dos años de relación entre Andy Warhol y la banda The Velvet Underground determinaron de forma significativa la relación entre el arte de vanguardia y la música rock, por eso ocupan un espacio destacado en la historia del mismo. A mediados de los años sesenta, el estudio de artistas conocido como la Factoría (the Factory) se había convertido en el epicentro de la cultura underground de Nueva York; tantos mundos distintos convergieron en la Factoría que sólo fue cuestión de tiempo para que Warhol conociera a The Velvet Underground. Sin embargo la relación de Warhol con la música no era nueva y desde los años 50 colaboraba con el sello especializado en jazz Blue Note diseñando más de 20 portadas de discos para músicos como Johnny Griffin o Kenny Burell. Por otra parte en los sesenta había entablado amistad con varios músicos vanguardistas como La Monte Young y Marian Zazeela, que más tarde trabajó con el futuro componente de The Velvet Underground, John Cale, así como con el artista conceptual Walter De Maria, el cual tocó en una primera formación de la Velvet Underground con John Cale y Lou Reed llamada The Primitives.
Pero según parece fue el asistente personal de Warhol, Gerard Malanga, quien pondría en contacto al artista con The Velvet Underground, cuya música ya presentaba una audaz combinación entre instrumentación experimental y letras sobre los aspectos más sórdidos de los bajos fondos de Nueva York, algo que contrastaba de modo notable con el escapismo pastoril de la generación hippie coetánea.
Las extravagantes danzas improvisadas que Malanga efectuaba acompañado con un látigo en los conciertos de The Velvet impulsaron a Warhol a utilizar a la banda en unos espectáculos multimedia presentados bajo el título Andy Warhol’s Exploding Plastic Inevitable. Enfundado en unos apretados pantalones de cuero negro Malanga fue tambien el inspirador estético de un joven músico de Los Angeles que quedó fascinado con su imagen S&M (sadomasoquista): Jim Morrison, cantante de un grupo nuevo llamado The Doors.

El Exploding Plastic Inevitable tuvo sus comienzos en un evento organizado en 13 de enero de 1966 en una cena para la Sociedad de Nueva York para la psiquiatría clínica. Este evento, llamado "Up-Tight", incluyó las actuaciones de The Velvet Underground y Nico, junto con Malanga y Edie Sedgwick como bailarines.
A veces llamado simplemente Plastic Inevitable, fue una serie de eventos multimedia con actuaciones musicales de The Velvet Underground y Nico, proyecciones de películas de Warhol, y el baile y la actuación de los habituales de la Factory, especialmente la actriz Mary Woronov y Gerard Malanga. El corto de Ronald Nameth fue realizado con las grabaciones de una semana de actuaciones de shows que fueron filmadas en Chicago, Illinois, en 1966.

Tanto para Warhol como para Nameth el EPI es una experiencia, no una idea. El ethos de la vida de estilo pop parece ser sintetizada en este deslumbrante film. Aquí, la forma y el contenido son prácticamente sinónimos, y no hay ningún malentendido con lo que vemos. Es como si la película se hubiera disparado sola y vuelto a montar en una mezcla de fragmentos y prismas. Gerard Malanga e Ingrid Superstar danzan frenéticos con la música de la Velvet Underground mientras que sus imágenes fantasmales se retuercen con creaciones de Warhol que se proyectan en una pantalla detrás.
El aspecto más interesante de la labor Nameth es el uso de la imagen congelada, en generar una sensación de atemporalidad. Stop-motion es literalmente la muerte de la imagen: somos el instante de corte de la ilusión de la vida cinematográfica - la inmediatez de la propuesta - y la imagen se queda relegada al pasado inmóvil, dejando en su lugar un aurea impregna de melancolía. Las fotos del final de Gerard Malanga, sacudiendo la cabeza en cámara lenta y la congelación en varias posiciones, crea una atmósfera fantasmal, un humor intemporal y etéreo que persiste mucho tiempo después mientras las imágenes se desvanecen.

El Comité

Jueves 17 de septiembre

Título original: "The Commitee" (1968)

Dirigida por Peter Sykes; con Jimmy Gardner, Paul Jones, Tom Kempinski y Robert Langdon Lloyd. Con música de Pink Floyd y The Crazy World Of Arthur Brown.

Un film británico breve, surreal y enigmático de fines de los sesentas, con cierto contenido filosófico.

Comienza con un asesinato aparentemente sin razón (recordando el asesinato del cuento existencialista de Camus "L'etranger"), en el cual le corta la cabeza a la víctima para luego volver a cosérsela y que la víctima siga como si nada hubiese ocurrido.
Luego el victimario es convocado junto a casi 400 personas que van a pasar un fin de semana como parte de un "comité" que él sospecha que se realiza para juzgarlo, y en la fiesta -en la cual canta el psicodélico Arthur Brown con una especie de corona de fuego sobre su cabeza- es llamado por un enigmático personaje con quien mantiene una larga conversación sobre la naturaleza de la individualidad, la comunidad, la libertad y el orden (el guionista recientemente lo ha comparado con una especie de Matrix al revés).

Como sea, es un film para los amantes de la serie de culto británica El Prisionero, Kafka, Antonioni, y Pink Floyd. Destaca la sobria actuacion de Paul Jones (además de actor, cantante de los Manfred Mann) y la ironía y típico humor inglés que destila este corto pero interesante film con toques surrealistas, y relámpagos sicodélicos bien a tono con la era que pinta.

Sin ser pesado tiene su costado profundo, y nunca decae el interés del expectador a pesar de su aire a "film de arte" sesentista. Hay dialogos brillantes y otros totalmente delirantes pero que terminan ensamblandose perfectamente en una obra mucho más valiosa de lo que se supone a priori.

La banda de sonido original de Pink Floyd (que aún permanece inédita) es un verdadero hallazgo, sobre todo el largo tema de space rock que se va construyendo lentamente bajo la trascendental conversación final de la película.

En resumen, un film único y provocativo, que pinta perfectamente su época pero que envejeció mucho mejor de lo esperado.

(Subtítulos: Denise Castello)

Ver teaser:


Esta es parte de la banda de sonido:

San Francisco

Jueves 17 de septiembre · 19 hs (a continuación de "El Comité")

Título original: "San Francisco" (1968)

Cortometraje dirigido por Anthony Stern. Con música de Pink Floyd.

Un cortometraje de 16 minutos hecho en 1968 con cientos de clips en ritmo vertiginoso tomados de "A Day in the Life of San Francisco" (1966), que muestra imágenes de un día en San Francisco en plena era psicodélica.

Hecho en base a fotogramas tomados de a uno con la filmadora, captando el día, la noche, las calles y la contracultura, perfectamente combinados con la banda de sonido de una versión acelerada de "Interstellar Overdrive" de 1966 -siendo esta una de las más antiguas grabaciones de Pink Floyd.

Todo surgió de la relación entre Anthony Stern, Syd Barrett, y el cineasta Peter Whitehead. Los tres vivían en Cambridge y exhibían sus pinturas en los altos del pub "Lion and Lamb" en Milton. Stern trabajó en varios films de Whitehead, incluído "Tonite Lets All Make Love in London" (1967) y, gracias a su amistad con Barrett, pudo juntarlos a los tres en Londres. Así fue que utilizaron 'Interstellar Overdrive' tanto en "Tonite Let's All Make Love In London" como en "San Francisco".

Según Anthony Stern, cuando escuchó el tema "Interstellar Overdrive" por primera vez, se sintió absolutamente impresionado por su gran potencial cinematográfico. "He tenido varias conversaciones con Syd (Barrett) y Peter Wynne Wilson sobre la fusión de imágenes y música, en los tiempos en que vivíamos en la escena underground. Los shows de luces de Pink Floyd en el UFO y otros lugares representaban para mí el nacimiento de una forma de arte completamente nueva. La experiencia psicodélica desencadenada por el LSD encontró su máxima expresión en la fusión de espectáculo visual y sonido, que alcanza un efecto visceral en quien lo experimenta. Mi intención fue hacer una película que capture este fenómeno efímero y lo haga permanente."

Según sus palabras, su interés era el de crear un nuevo lenguaje cinematográfico en el cual se presente un material documental de una manera poética y abstracta.

Junto a "The Committee", "San Francisco" es uno de los soundtracks más buscados por los fans de Pink Floyd, ya que nunca se editaron comercialmente.

HWY: An American Pastoral

Viernes 19 de septiembre

Título original: HWY: An American Pastoral (1969)

Una película experimental de Jim Morrison, en la cual se encuentran muchos de los elementos de su imaginario, como el desierto y el asesino.

Es considerada como el antecendente del llamado cine independiente americano, anticipándose en casi dos años a "Busco mi Destino" y con ecos de lo mejor del cine de autor europeo de la época, como Godard y Antonioni.

Subtítulada al español por Denise Castello y Marcelo Gobello.

Ver fragmento:



Este es el tema de la película, "Bald Mountain", que viene en el disco "The Paul and Georgia Album"


El filme va a ser presentado nada menos que por el escritor y periodista argentino Enrique Symns, quien también hablará sobre su nuevo trabajo publicado: "La vida es un bar".