Sun Ra y el jazz espacial más psicodélico de Saturno en el III Festival Mar del Plata Jazz

El Grupo Cínecos se suma al III Festival Mar del Plata Jazz, a realizarse del 4 al 8 de diciembre de 2013, presentando el documental "Sun Ra: A Joyful Noise" y la película "Space Is The Place".

Ambas películas son estrenos para países de habla hispana ya que fueron subtituladas por nosotros y no existen más copias que las que proyectaremos.

Días y horarios:

"SUN RA: A JOYFUL NOISE" (documental):
Jueves 5 a las 21:30 Hs. en Rondó Bar - Hipólito Yrigoyen 2575

"SPACE IS THE PLACE" (película)
Viernes 6 a las 21:30 Hs. en Rondó Bar - Hipólito Yrigoyen 2575

Ambos eventos son con entrada libre y gratuita.


SUN RA: A JOYFUL NOISE

Jueves 5 de diciembre a las 21 hs. en Rondó 

Título original: "Sun Ra: A Joyful Noise" (1981)

Dirigida por Robert Mugge; con Sun Ra, June Tyson, John Gilmore, Marshall Allen, Danny Thompson, James Jackson, Elo Omoe y la Arkestra.

Este documental nos acerca al pensamiento, la mitología y el modo de vida de uno de los personajes más excéntricos y carismáticos del jazz, el brillante tecladista y compositor Sun Ra y su banda, en sus propias palabras, en la calle y en diversos ensayos y conciertos, tanto en vivo -con una multitud de músicos y bailarines en escena- como en una terraza, donde June Tyson se luce cantando como un verdadero ángel.
También la cámara muestra a varios de los músicos en su propia casa suburbana, donde viven en comunidad, y cuentan su vida y su experiencia con la Arkestra, y hasta se mete en el "Pharaoh Den", el negocio que lleva adelante Danny Thompson, donde les enseña a los chicos del barrio nociones sobre la mitología egipcia, el espacio exterior, la disciplina y la música.

"Sun Ra: A Joyful Noise" es una verdadera joya para todo aquel a quien le gusta Sun Ra y también un film esencial para todos aquellos a quienes les gusta el jazz.

Además de los diálogos, están traducidas las letras de las canciones y recitados de sus poemas.


Ver fragmento:


Ver otro fragmento:


Para más información sobre Sun Ra, visita el sitio oficial: http://www.elrarecords.com/
Otros sitios: http://www.the-temple.net/sunra/ http://www.astroblack.com/ http://en.wikipedia.org/wiki/Sun_Ra http://es.wikipedia.org/wiki/Sun_Ra


SPACE IS THE PLACE
Viernes 6 de diciembre a las 21:30 hs en Rondó

Título original: "Space Is The Place" (1974)

Dirigida por John Coney; con Sun Ra and his Intergalactic Solar Arkestra.

Retirada de los cines poco tiempo después de su estreno, prácticamente inencontrable desde hace años y, sin embargo, convertida en película de culto por varias generaciones.

Luego de atravesar el espacio en una nave propulsada por música de jazz, Sun Ra se aproxima a la Tierra, con la intención de llevarse a la población negra a un nuevo planeta en donde pueda prosperar, y con esa misión aterriza en California. Allí se encuentra con un supervillano, the Overseer (el "Capataz", en alusión a los supervisores de la época de la esclavitud), interpretado por Ray Johnson, que explota a la población negra, en alianza con la NASA y el FBI. Luego de jugarse los destinos de la población negra en un extraño partido de naipes, ¿conseguirá Sun Ra salvarlos?

Esta auténtica joya del cine, mezcla de ciencia ficción surrealista y blaxplitation (y documental autobiográfico de quien aseguraba haber nacido en Saturno), que cuenta por si fuera poco con una banda sonora de otro planeta a cargo de la mismísima Intergalactic Solar Arkestra de Sun Ra, nunca ha sido proyectada en Argentina ni en países de habla hispana.

Así comienza:

Sun Ra - Space Is The Place por le-pere-de-colombe

Otras escenas (editadas, sin spoilers):


Y como bonus, aquí va un tema de la banda original de sonido:

¡Pervertido!

Jueves 21 de mayo · 18 hs

Título original: "Pervert!"

Dirigida por Jonathan Yudis; con Mary Carey, Sean Andrews, Darrell Sandeen.

Pervert! es un explosivo film dirigido por Jonathan Yudis, en una muestra del cine más explotation visto en décadas pasadas, en forma de comedia bizarra totalmente despreocupada y sin ningún tipo de sutilezas, tomando como parentesco más directo películas del repertorio Russ Meyer (Supervixens, Faster, Pussycat! Kill! Kill!).

En este caso predomina instantáneamente la parte visual, desde varios sentidos, empezando por la estética exploitation grinhouse más delirante, constantes desnudos hipnóticos y una coloración intensa y luminosa.

A partir de esas premisas comienza un film desfachatado, sexy y de puros delirios, en una historia particular, que resulta irrelevante y sin mucho sentido, que sirve en este caso de excusa para disfrutar de un momento de relajación cerebral, de puro entretenimiento bizarro y descolocado.

Los desnudos, la comedia y el horror se complementan correctamente en una historia que cuenta como un joven muchacho estudiante decide visitar la granja de su padre, en pleno desierto, encontrándose recién llegado con la sexy pareja de su veterano padre. El muchacho inevitablemente terminara teniendo todo tipo de sexo con la rubia voluptuosa a espaldas de su padre, un extraño hombre de religión obsesionado con las esculturas de figuras humanas construidas de carne animal. La rubia desaparece junto con la nueva explosiva pareja del anciano, desencadenando así el misterio y las dudas de un posible asesino suelto. Rápidamente aparece otra sustituta, en este caso una sexy doctora, que terminará descubriendo al culpable de estas penetrantes muertes.

Una película rápida y bastante particular, desvergonzada por partes y altamente bizarra, en donde el desnudo fácil y el horror hacen al entretenimiento.
(sinopsis extraida de Horas de Horror)

Ver trailer:

Kiss Contra Los Fantasmas

Viernes 3 de Abril

Título original: "Kiss Meets The Phantom Of The Park" (1978)

Dirigida por Gordon Hessler; con Peter Criss, Ace Frehley, Gene Simmons, Paul Stanley, Anthony Zerbe, Carmine Caridi, Deborah Ryan, John Dennis Johnston, John Lisbon Wood, Lisa Jane Persky. Producida por Hanna-Barbera Productions y Kiss Productions.

El parque de diversiones más grande de Estados Unidos tiene ideado para sus próximas semanas dar una espectáculo increíble: la mejor banda de hard rock tocará para un millón de fanáticos. Estamos hablando de Kiss. Este acontecimiento trae problemas para un científico loco que trabaja en el parque, ya que la banda interrumpe du proyecto secreto para crear robots que suplanten las actividades humanas. Esto provoca la ira del científico y no le queda más remedio que fabricar unos demoníacos robots con la imagen de Kiss para destruirlos. Pero el científico no contaba con los súper poderes del Chico Estrella, el Demonio, el Chico Espacial y el Gato (Sí, poderes, ¿y qué?). Mediante unos talismanes pueden tener fuerza sobrenatural, desaparecer, tirar rayos rojos de una calidad Maniac Mansión 1, y un montón de trucajes muy graciosos. El científico se pone de la nuca y los Kiss lo ponen en su lugar, pero antes tocan un par de temas, luchan contra ridículos enemigos y demuestran que bajo el maquillaje hay cuatro hombres de buen corazón.

Gene Simmons, gran fan de los Beatles pensaba que si los cuatro de Liverpool tenían sus películas, ¿por qué no KISS? Y de esta manera, sin pensar demasiado en un guión ni nada, se inició el proyecto. El film, dirigido por Gordon Hessler, era una producción de Hanna-Barbera (la de los dibujos animados) para la NBC, iniciándose el rodaje en mayo de ese año en California, en el Parque de Atracciones Magic Mountain.
Ni que decir tiene que la película, emitida en la NBC, nunca en cine, fue un gran éxito, siendo el segundo programa de mayor audiencia de la cadena ese año. No pudo con Noche de fiesta, claro. Por cierto, que el título es engañoso. En la película no aparece ningún fantasma. En la Argentina si se estrenó en cines, con el agregado de unos clips de la época de "Dinasty".

En el film, aparte de los cuatro miembros originales de KISS, aparecía Anthony Zerbe haciendo de malvado científico. Entre sus múltiples películas, es posible que le hayas visto en Star Trek: Insurrección, La zona muerta o ¡Asteroide!. También salía Lisa Jane Persky (El increíble Hulk) como Dirty Dee, una alborotadora convertida en secuaz del villano. En cuanto al rodaje, fue un pequeño desastre, sobre todo debido a la desgana de Ace y Peter. De hecho, por lo que se cuenta, en la mayoría de los planos quienes aparecen en pantalla son unos dobles. Ace se dedicó a ir a las Vegas a gastarse la fortuna que había ganado con el grupo y Peter estuvo muy entretenido con Debra Jemsen (una ex conejita de Playboy).

La película tiene dos grandes momentos, igual de ridículos. Se trata de dos escenas de peleas. En el primer caso, vemos a KISS enfrentándose a toda una galería de enemigos enviados por el malvado científico: una especie de hombres gato blancos, karatekas, samurais y por si todo eso fuera poco, monstruos de toda la vida, los típicos de la Universal: Drácula, Frankestein, el hombre lobo, la momia... Es alucinógeno contemplar a Gene Simmons forcejeando con Frankestein o Ace Frehley haciendo desaparecer a un hombre gato blanco. Aunque absurda y sin sentido, no tiene precio observar estas imágenes más propias de un cómic de serie Z que de una película.
El segundo momento a destacar es aquel en el que KISS se enfrenta a sus dobles. El malvado científico había logrado atrapar a los cuatro miembros y los había suplantado por réplicas mecánicas que cambiaban la letra de las canciones.
Al final, claro, vencen los KISS originales (aunque, ¿cómo saberlo?), tocan Rock and roll all nite, liberan al novio de la chica y todos son felices. Poco antes hemos podido ver a Peter cantando frente a una fuente su imprescindible Beth.

Musical, terror y entretenimiento familiar podrían haberse agitado en su justa medida y dar como resultado un film con cierta gracia, pero sin embargo, Kiss meets the phantom of the park fue una película de lo más embarazosa. Posiblemente, si los miembros del grupo (Gene Simmons, Paul Stanley, Peter Criss y Ace Freheley) se hubieran parado a pensárselo dos veces, no habrían aceptado entrar en esta locura. Se la vendieron como una especie de Star Wars , un taquillazo seguro. Pero ni el presupuesto ni el talento del director podían acercarse a nada de eso, los efectos especiales son sonrojantes, las actuaciones, bien, ¿qué se puede esperar como actores, de cuatro rockeros egocéntricos, la mitad -Criss y Freheley- borrachos y yonquis, y la otra mitad -Paul y Gene Simmons- demasiado endiosados como para ver la realidad?
Para morirse de risa.

Ver trailer:

Space Is The Place

Viernes 15 de Agosto

ESTRENO PARA LOS PAÍSES DE HABLA HISPANA

Título original: "Space Is The Place" (1974)

Dirigida por John Coney; con Sun Ra and his Intergalactic Solar Arkestra.

Retirada de los cines poco tiempo después de su estreno, prácticamente inencontrable desde hace años y, sin embargo, convertida en película de culto por varias generaciones.

Luego de atravesar el espacio en una nave propulsada por música de jazz, Sun Ra se aproxima a la Tierra, con la intención de llevarse a la población negra a un nuevo planeta en donde pueda prosperar, y con esa misión aterriza en California. Allí se encuentra con un supervillano, the Overseer (el "Capataz", en alusión a los supervisores de la época de la esclavitud), interpretado por Ray Johnson, que explota a la población negra, en alianza con la NASA y el FBI. Luego de jugarse los destinos de la población negra en un extraño partido de naipes, ¿conseguirá Sun Ra salvarlos?

Esta auténtica joya del cine, mezcla de ciencia ficción surrealista y blaxplitation (y documental autobiográfico de quien aseguraba haber nacido en Saturno), que cuenta por si fuera poco con una banda sonora de otro planeta a cargo de la mismísima Intergalactic Solar Arkestra de Sun Ra, nunca ha sido proyectada en Argentina ni en países de habla hispana. (Subtítulos: Denise Castello).

Así comienza:


Otras escenas (editadas, sin spoilers):


Y como bonus, aquí va un tema de la banda original de sonido:

Frankenhooker

Viernes 13 de Junio

Título original: "Frankenhooker" (1990)

Dirigida por Frank Henenlotter; con James Lorinz y Patty Mullen.

Jeffrey es un joven electricista, que tiene como hobbie la bioquímica. En una reunión familiar, en la que se celebra el cumpleaños de su padre, Jeffrey presencia la muerte de su novia, Elizabeth, despedazada por la cortadora de césped que acababan de regalar al homenajeado. Jeffrey coge alguna de las partes mutiladas, y las lleva a su taller. Su objetivo es devolver a la vida a Elizabeth, recomponiendo su cuerpo y animándolo con la energía eléctrica de una gran tormenta que se producirá en un par de días. Pero para ello necesita encontrar miembros frescos con los que componer un nuevo cuerpo para Elizabeth. Las prostitutas del otro lado de la ciudad serán las candidatas perfectas para conseguir un cuerpo para su chica. Divertidísima parodia del mito de Frankenstein.

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El Hombre Que Cayó A La Tierra

Viernes 2 de mayo
Domingo 18 de mayo

Título original:
"The Man Who Fell To Earth" (1976)

Dirigida por Nicholas Roeg; con David Bowie, Candy Clark y otros

Los años 70 están plagados de devaneos artísticos que tiran hacia la psicodelia, el amor libre y demás, y la ciencia ficción fue un recurso muy utilizado en el cine para construir todo tipo de metáforas sociales usando planteamientos de futuros distantes. En ese contexto saldrán a la luz obras como “Zardoz” (1974) de John Boorman (con la cual comenzamos nuestro ciclo el mes pasado), “Quintet” (1979) de Robert Altman, o “La fuga de Logan” (“Logan’s Run”, 1976) de Michael Anderson.

En este contexto surge esta película que además hace una crítica de la sociedad norteamericana de su tiempo, de su superficialidad y su inagotable sed de dinero. Es la historia de un extraterrestre del planeta Anthea que cae en la Tierra en busca de agua para su planeta, pero se va adaptando muy bien a este planeta. La misión del antheano, quien asume el nombre terrestre de Thomas Jerome Newton, consiste en hacerse archimillonario, explotando las patentes resultantes de registrar varios inventos antheanos que pronto lo convierten, efectivamente, en el hombre más rico del mundo. En un principio, está más que dispuesto a lograr sus metas de antheano. Pero, a medida que pasa más tiempo entre nosotros, comienza a desarrollar un lado humano y a disfrutar de los aspectos añadidos de la cultura terrestre.

Algunas imágenes de este film aparecen en las portadas de sus discos "Station to Station" y "Low", que se dice que contienen fragmentos de la banda de sonido que Bowie había compuesto para la película, pero que luego no fue utilizado.

Aquí va un tema de cada disco:


Ver Trailer de la película: (cliquea aquí)

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Zardoz

cine
Viernes 7 de marzo

Título original: "Zardoz" (1974)

Dirigida por John Boorman, con Sean Connery y Charlotte Rampling.

La historia transcurre en el año 2293, donde una parte de la humanidad vive en un lugar protegido -el "Vortex"-, y han vencido a todas las enfermedades, la vejez e incluso la muerte, mientras la otra parte vive en un mundo desolado por la guerra y la polución, en un estado semisalvaje, creyendo en un Dios llamado Zardoz -una enorme cabeza de piedra que provee de armas a los "exterminadores". Las cosas se complican cuando uno de esos "exterminadores" -Sean Connery- logra entrar en el "Vortex". La puesta en escena, la estética psicodélica y la libertad con la que está contada la historia, las cuestiones acerca la sociedad, Dios, la muerte, el destino y el tiempo hacen de esta película una rareza que trasciende el género de la ciencia ficción.

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