Sol Rojo

Jueves 24 de junio

Título original: "Soleil Rouge" (aka "Red Sun") (1971)

Dirigida por Terence Young; con Charles Bronson, Toshiro Mifune, Ursula Andress y Alain Delon.

El inglés Terence Young, director de las dos primeras películas de James Bond, dirigió este extraño spaghetti western franco-italiano, rodado en España y con un elenco formado por el norteamericano Charles Bronson, el japonés Toshiro Mifune, el francés Alain Delon y la suiza Ursula Andress.

La película, definida por su compositor Maurice Jarre como 'surrealista', sería parodiada con ganas en títulos ya decididamente dementes como Mi nombre es Shanghai Joe (1972) y El blanco, el amarillo y el negro (1974).

En la Arizona de 1870, el tren del embajador del Japón es asaltado por unos bandidos que se apoderan de una espada de oro que era un regalo del Emperador nipón al presidente de los Estados Unidos. Un samurai al servicio del Imperio y uno de los ladrones traicionado por sus compañeros unen sus fuerzas para atrapar a los asaltantes y cumplir dos muy distintas venganzas.

El resultado fue un extravagante e inusual Western que mezcla elementos del spaghetti-western de Leone con las películas de Kung Fu y el tradicional cine de acción británico que caracteriza a Young. Bronson y Mifune realizan un estupendo trabajo como la pareja despareja central, explotando Bronson una vena cómica que demuestra que buen actor era más allá de su encasillamiento de duro. La química entre ellos es de lo mejor de la película, siendo todo un detalle poder ver a un actor de "Los Siete Samurais" (1954) de Akira Kurosawa, (Mifune), junto a un integrante del elenco de su remake americana, "Los Siete Magníficos" (1960), (Bronson).
Alain Delon se muestra muy a gusto y divertido con su rol de villano del film y Ursula Andress aporta su cuota de erotismo habitual. La música es provista por el legendario Maurice Jarre, y es excéntrica como la película misma, mezclando toques de Enio Morricone con el uso de koto, dulcimer, acordeón y una orquesta sinfónica.

Lo más sorprendente de esta película es que más allá de su melange internacional funciona como un entretenido film. Lo que podría haber sido tomado a risa, como sucediera más tarde con otros films de similar temática, se presenta seriamente, y una soterrada historia de honor y revancha se acompaña con paciencia y perfección.
Toshiro Mifune no es el ladero gracioso de Charles Bronson y Alain Delon no es un bufón francés.

Como nota interesante, se puede destacar que esta es la primera película donde Mifune habla un idioma diferente de su idioma natal.

Subtítulos: Denise Castello


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No Se Puede Parar La Música

Domingo 27 a las 19 hs. en la sala Piazzolla
(Función especial con entrada libre y gratuita, en adhesión al Día de la Dignidad Gay)

Título original: "You Can't Stop The Music" (1980)

Dirigida por Nancy Walker; con los Village People, Valerie Perrine, Bruce Jenner, Steve Guttenberg, Paul Sand y otros. (124 min.)

Un DJ y compositor de Nueva York, Jack Morell (Steve Guttenberg) necesita conseguir una gran oportunidad para lograr que su música sea escuchada y así obtener una contrato de grabación. Pero con ayuda de su compañera, una ex supermodelo (Valerie Perrine) y un irritable abogado de impuestos (el Campeón Olímpico Bruce Jenner), reúnen a un peculiar grupo de seis cantantes traídos del vecindario Greenwich Village para una singular aventura de los 80 con diversión, fantasía y toda la fiebre de las Discos. Biografia libre que sigue de la creación del grupo “Village People”.

Village People ha sido uno de los grupos norteamericanos más singulares surgidos dentro de la música disco de finales de los 70.

Todo comenzó cuando a finales de esa década, el productor y compositor Jacques Morali descubrió a Felipe Rose, un bailarín que solía actuar disfrazado de indio en Greenwich Village (Nueva York). Tras reclutar a Rose y a Alex Briley (al que había visto cantando en el musical "El Mago"), Morali se encargó de hacer una audición y elegió a sus otros cuatro componentes llamados Glenn Hughes, David Hobo, Randy Jones y Victor Willis, formando así "Village People".

La característica principal de su estrafalaria puesta en escena consistía en que cada uno de los integrantes iba disfrazado; de este modo Alex Briley iba de soldado, Felipe Rose de indio, Glenn Hughes de motorista ataviado con ropa de cuero, David Hobo de obrero, Randy Jones de cowboy y Victor Willis de policía. Mientras que Victor Willis era el vocalista, los otros cinco componentes se encargaban de hacer de coristas al tiempo que todos bailaban y realizaban coreografías al son de temas muy pegadizos y enérgicos con música pregrabada. ,

Se convirtieron en el grupo preferido de la comunidad Gay de los Estados Unidos primero (todos ellos salvo Willis eran gays confesos y orgullosos), de la mundial después, hasta que se dio la particularidad que su música e imagen conquistó a todos los adolescentes sin importar preferncia sexual alguna.

Todo este surrealista cóctel (difícil de olvidar e imitar) desembocó en un primer LP titulado "Village People" (1977), que incluyó el tema "San Francisco". Un año más tarde llegó el disco "Macho Man", cuyo single de título homónimo fue todo un hit arrasando en las discotecas del mundo entero.

En 1978 publicaron su tercer trabajo "Cruisin'", que incluyó la archiconocida "YCMA" (Número 1 en Gran Bretaña y número 2 en USA). En 1979 Ray Simpson sustituyó a Victor Willis como el policía y el éxito se repitió con el disco "Go West" y su single "In the Navy" (número 3 en Gran Bretaña y número dos en USA). Para aprovechar esta buena racha, en 1979 también se editó un disco doble titulado "Live and Sleazy", que incluyó los hits antes citados.

Aunque no fueron bien tratados por parte de la crítica especializada, pronto se convirtieron en auténticos ídolos de la música disco, cuyos temas se han convertido en clásicos de la música pop de todos los tiempos resistiendo el paso de los años. El ascenso fue meteórico, actuaron en el "Madison Square Garden" y triunfaron a nivel mundial, dando conciertos en numerosos países.

La idea de este film era relatar una falsa biografía de la banda Village People teniendo a la bellísima Valerie Perrine como una sensual chica madura que ayuda a su amigo Steve Guttenberg (de Cocoon y Locademia De Policía) a impulsar su carrera musical como compositor disco. En su búsqueda de nuevos talentos que quieran interpretar su música, se encuentran, a medida que va avanzando la historia con cada uno de los integrantes de la banda para, finalmente llegar a un final de luces y colores que les llevara destinados a la fama segura como cantantes. Tammy Grimes, Marilyn Sokol y June Havoc son los coprotagonistas de este clásico producido por Allan Carr (Grease) que ofrece diálogos inolvidables, actuaciones inimaginables y producciones increíbles de sus hits como "Y.M.C.A.".

Una película altamente divertida y que quizo aggiornar el formato del musical clásico a la incipiente década del ochenta, siendo una celebración de la estética y cultura Gay aunque sin mencionar el asunto en ningún momento del film.

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Sun Ra: A Joyful Noise

En el MARFICI
Sábado 8 a las 22 hs en el Cine Corrientes 2
Miércoles 12 a las 20 hs en el Cine Corrientes 2

Título original: "Sun Ra: A Joyful Noise" (1981)

Dirigida por Robert Mugge; con Sun Ra, June Tyson, John Gilmore, Marshall Allen, Danny Thompson, James Jackson, Elo Omoe y la Arkestra.

Este documental nos acerca al pensamiento, la mitología y el modo de vida de uno de los personajes más excéntricos y carismáticos del jazz, el brillante tecladista y compositor Sun Ra y su banda, en sus propias palabras, en la calle y en diversos ensayos y conciertos, tanto en vivo -con una multitud de músicos y bailarines en escena- como en una terraza, donde June Tyson se luce cantando como un verdadero ángel.
También la cámara muestra a varios de los músicos en su propia casa suburbana, donde viven en comunidad, y cuentan su vida y su experiencia con la Arkestra, y hasta se mete en el "Pharaoh Den", el negocio que lleva adelante Danny Thompson, donde les enseña a los chicos del barrio nociones sobre la mitología egipcia, el espacio exterior, la disciplina y la música.

"Sun Ra: A Joyful Noise" es una verdadera joya para todo aquel a quien le gusta Sun Ra y también un film esencial para todos aquellos a quienes les gusta el jazz.


Además de los diálogos, están traducidas las letras de las canciones y recitados de sus poemas.

Ver fragmento:


Ver otro fragmento:


Para más información sobre Sun Ra, visita el sitio oficial: http://www.elrarecords.com/
Otros sitios: http://www.the-temple.net/sunra/ http://www.astroblack.com/ http://en.wikipedia.org/wiki/Sun_Ra http://es.wikipedia.org/wiki/Sun_Ra

Space Is The Place

En el MARFICI
Martes 11 a las 14 hs en el Cine Corrientes 2

Título original: "Space Is The Place" (1974)

Dirigida por John Coney; con Raymond Johnson, Barbara Deloney, Sun Ra and his Intergalactic Solar Arkestra.

Retirada de los cines poco tiempo después de su estreno, prácticamente inencontrable desde hace años y, sin embargo, convertida en película de culto por varias generaciones.

Luego de atravesar el espacio en una nave propulsada por música de jazz, Sun Ra se aproxima a la Tierra, con la intención de llevarse a la población negra a un nuevo planeta en donde pueda prosperar, y con esa misión aterriza en California. Allí se encuentra con un supervillano, the Overseer (el "Capataz", en alusión a los supervisores de la época de la esclavitud), interpretado por Ray Johnson, que explota a la población negra, en alianza con la NASA y el FBI. Luego de jugarse los destinos de la población negra en un extraño partido de naipes, ¿conseguirá Sun Ra salvarlos?

Esta auténtica joya del cine, mezcla de ciencia ficción surrealista y blaxplitation (y documental autobiográfico de quien aseguraba haber nacido en Saturno), que cuenta por si fuera poco con una banda sonora de otro planeta a cargo de la mismísima Intergalactic Solar Arkestra de Sun Ra, nunca ha sido proyectada en Argentina ni en países de habla hispana.


Así comienza:


Otras escenas (editadas, sin spoilers):


Como bonus, aquí va un tema de la banda original de sonido:

Verano del 42

Jueves 13 de mayo

Título original: "Summer of '42" (1971)

Dirigida por Robert Mulligan; con Jennifer O'Neill, Gary Grimes, Jerry Houser, Oliver Conant, Lou Frizell, Christopher Norris, Katherine Allentuck. Con música de Michel Legrand.
Duración: 102 min.

Han pasado muchos años desde que Hermie pasó sus vacaciones junto a Oscy y Benji en una isla. Todavía recuerda aquel verano, en el que se enamoró de una mujer mucho mayor que él.

La historia es bien simple, pero ahí reside su encanto: Un hombre recuerda un verano maravilloso, el del 42. Las aventuras en la playa con sus dos amigos, sus flirteos con adolescentes no muy agraciadas, las sesiones de cine, los libros de adultos... Pero todo se desvanece cuando la ve a ella, la misteriosa y bella mujer cuyo marido parte hacia el frente.

Una película sobre la pérdida de la inocencia, del primer amor, de la nostalgia, que sigue la estética de la época, por lo que a veces recuerda a "La última película" (Peter Bogdanovich, 1971). Mientras que en los últimos años el tema del descubrimiento del sexo y el amor en un grupo de amigos adolescentes da como resultado "American Pie" y similares, aquí destaca la curiosa combinación de la ingenuidad que muestran los muchachos con su sentido común, con esos comentarios (por ejemplo, la conversación que tiene lugar cuando Oscy y Hermie quieren copiar el libro de los padres de Benji) que, siendo tan inocentes, esconden una sabiduría muy poco común. La secuencia de la farmacia y los preservativos, aunque excesivamente larga, es uno de los momentos más divertidos de la película: simplemente memorable y encantadora.

La última recta del filme es de una belleza incontenible, subrayada por una Jennifer O´Neill de la que la mitad de los espectadores se enamoraron, y de la oscarizada música de Michel Legrand, una dulzona y pegadiza melodía que sin dudas se convirtió en uno de los protagonistas fundamentales del film.

Visión de una más que finiquitada adolescencia, de realista onirismo tanto en su atmósfera como en su ambiente, "Verano del 42" es una película extrañamente sencilla, contenida y hermosa, de una previsibilidad que nunca ha sido tan acertada. Va directa a las emociones, con dulzura pero sin sensiblería barata, melancólica, se transforma en un recuerdo universal sobre el paso de la adolescencia a la madurez.

Herman Raucher, con esa emotiva manera de escribir su historia; Robert Mulligan, con la profunda sensibilidad que cada tanto demostraba en la dirección (“Matar un Ruiseñor”, “Un Verano en Louisiana”…); Michel Legrand con su bellísima partitura; y Jennifer O’Neill con su dulcísima presencia, hacen de “VERANO DEL 42” un filme que nos llega hasta lo más recóndito del alma.

Ganadora del Oscar a la Mejor banda sonora original y con otras 3 nominaciones.

Escuchar música:

Music Playlist at MixPod.com

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Lástima Que Sea Una Canalla

Martes 18 de mayo

Título Original: "Peccato che sia una canaglia" (1954)

Dirigida por Alessandro Blasetti; con Marcello Mastroianni, Sophia Loren y Vittorio De Sica
Duración: 95 min.

Paolo conduce en su taxi a la encantadora Lina y a sus tres amigos a la playa, pero se da cuenta de que lo que ellos pretenden es robarle su vehículo. Ella le enreda con explicaciones confusas y le lleva a conocer a Sopriano, su padre. Paolo piensa que se trata de una familia honrada, hasta que descubre que la pitillera de oro que ella le ha dado había sido sustraída, que Sopriano se ha apropiado de una maleta en la estación y que padre e hija son carteristas en los autobuses. Paolo los denuncia a la Policía, pero ellos se las arreglan para distorsionar los hechos y parecer que son inocentes.
Desesperado, Paolo propone a Lina que abandone la vida de ladrona, y ella acepta encantada: él es el primer trofeo que no ha tenido que robar.

El gran director italiano Alessandro Blasetti (Roma, 1900-1987) fue uno de los primeros en participar en las películas de episodios que se ponen de moda en el cine italiano en los años cincuenta y sesenta con Sucedió así y Nuestros tiempos, y dirigió dos de los primeros ejemplos de lo que se llamaría "comedia all’italiana", Lástima que sea tan canalla, adaptación de un cuento de Alberto Moravia, y La suerte de ser mujer (1955); en ambas películas lanzó a la pareja cómica formada por Marcello Mastroianni y Sophia Loren.

En esta divertidísima comedia italiana de principio de la década del cincuenta encontramos a una de las parejas más inolvidables de la historia del cine en sus comienzos: los jovencísimos Sophia (con 20 años recién cumplidos!) y Marcello se sacan chispas en unos dialogos rápidos y brillantes.
Por supuesto que el enorme Vittorio De Sica (un genio absoluto tanto detrás como delante de las cámaras) termina robándose la película con la brillante composición de su personaje, un entrañable, educado y "noble" ladrón. La última escena del film en la comisaria es antológica y eleva la figura de De Sica a cotas que lo emparentan con una suerte de Groucho Marx alla italiana desopilante y genial.

Años después el trío de oro del cine italiano (Loren-Mastroianni- De Sica) volvería a encontrarse en otros trabajos, algunos de lo más alto y genial de sus carreras, y con distintos tenores estilísticos, pero en este primer encuentro la diversión y frescura que nos transmiten hacen que, a pesar de no ser una obra maestra del cine, se transforme en un film inolvidable.

"Sin duda, uno de los títulos más importantes de la época dorada de la comedia italiana. Un guión lleno de frescura (...) exquisita producción que se mueve entre el costumbrismo tradicional y la picaresca más imaginativa. Todo un lujo." (Fernando Morales: Diario El País, España)

Ver escena: